Antike römische Gartenverzierung eines Phallus der Öffentlichkeit enthüllt

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Die alten Römer waren besessen von phallischen Bildern in Kunst und Architektur. Jetzt wird The Collection, ein Museum in Lincoln, England, einen in Stein gemeißelten römischen Phallus ausstellen, den eine Familie in Braceby, Lincolnshire, 20 Jahre lang als Gartenschmuck verwendet hatte.

Die Familie hat es gespendet, nachdem sie 1995 den 38 cm langen Stein ausgegraben hatte. Sie ziehen weg und wollten, dass die Schnitzerei in Lincolnshire bleibt.

Der Phallus zeigt auf eine Figur, von der der Kurator der Sammlung, Anthony Lee, der BBC sagte, dass sie entweder eine Vagina oder einen bösen Blick darstellen soll. Im alten Rom wurden Phallus oft in der Nähe des bösen Blicks dargestellt; der Phallus sollte davor schützen. Die in Braceby gefundene Figur wurde wahrscheinlich ursprünglich in eine Wand eingefügt, sagte Lee.

„Es ist ein weit verbreitetes Thema in der römischen Kunst und Archäologie, um als Besessenheit angesehen zu werden“, sagte Lee der BBC. Er machte weiter:

Obwohl es eindeutig pornografische Bilder gab, waren phallische Bilder für diesen Zweck nicht vorgesehen. Der Phallus war ein Symbol sowohl des Schutzes als auch der Förderung des Glücks und war daher ein durchaus geeignetes Bild, um es als Schmuck zu tragen oder an eine Stadtmauer oder ein wichtiges Gebäude zu schnitzen, sogar um Ihrem Neugeborenen um den Hals zu hängen.

Antike Terrakotta-Skulpturen privater Körperteile: Penisse, eine Brust und rechts eine Gebärmutter am Museo Archeologico Nazionale von Neapel.

Die Sammlung enthält mehrere andere Phallus, darunter einige aus Knochen und Kupfer, die zu Anhängern verarbeitet wurden, einen Keramikausguss und eine Schnitzerei eines Mannes auf einem geflügelten Phallus.

Ancient Origins berichtete im Juni über ein Fresko aus Pompeji, das den Gott Priapus mit einer riesigen Erektion darstellte. Ein Arzt sagte, das Gemälde zeige den rustikalen Gott mit schwerer geschlossener Phimose – einem schmerzhaften, unhygienischen Zustand, bei dem die Vorhaut des Penis nicht zurückgezogen werden kann.

Ein Fresko des Priapus aus dem Hause Vettii in Pompeji – der unglückliche Priapus muss wirklich sehr unglücklich gewesen sein.

Ein Fresko im Haus Vettii in den antiken Ruinen von Pompeji zeigt den Gott, der sein riesiges Glied gegen einen Goldbeutel wiegt. In der griechischen Mythologie war Priapus ein kleiner rustikaler Fruchtbarkeitsgott, Beschützer von Vieh, Obstpflanzen, Gärten und männlichen Genitalien. Er wird meist mit einer überdimensionalen Dauererektion dargestellt, woraus der medizinische Begriff Priapismus entstand, eine schmerzhafte Erkrankung, bei der der erigierte Penis nicht in seinen schlaffen Zustand zurückkehrt.

Dr. Francesco M. Galassi schrieb in der Zeitschrift Urologie dass im ländlichen Italien oft Bilder von Priapus mit geschlossener Phimose gezeigt wurden, um den Zustand der männlichen Familienmitglieder abzuwehren. Auch in jüngerer Zeit, schrieb er, zeigten wachsphallische Bilder den Zustand weiterhin als apotropäische Maßnahme. Apotropäisch bedeutet, dass es die Macht hat, das Böse abzuwehren.

Lee von The Collection ist nicht die erste Person, die auf die phallische Beschäftigung des antiken Roms hinweist. Auf der Website CreateDebate sagt ein Autor:

Einer der erstaunlichsten Aspekte der griechisch-römischen Kultur war ihre akute Besessenheit von Geschlechtsorganen, insbesondere von männlichen Genitalien. Es ist bekannt, dass die phallische Verehrung von einer Reihe verschiedener heidnischer Religionen praktiziert wurde, aber keine konnte jemals die Betonung erreichen, die die griechisch-römischen Baumeister und Künstler mit dem Penis hatten.

Vorgestelltes Bild: Der Umriss des Phallus ist im linken Bild schwach zu erkennen. Es stammt aus der Römerzeit, wurde 1995 in Lincolnshire gefunden und wird in einem Museum in Lincoln, England, ausgestellt. Das Objekt soll auch eine Vagina oder einen bösen Blick darstellen. (Foto von The Collection)

Von Mark Miller


Der Staat Xiongnu bewohnte seinen Reichtum an Vieh, indem er mit seinen Bauern und Stadtbewohnern handelte. Die Pferdezucht wurde zum Kern des Xiongnu-Reiches. Als dt.

mit der gezielten Absicht, die griechische Göttin Athena zu ehren. Wie viele andere antike griechische Kunstwerke ist es vor seiner Funktion für seine Ästhetik bekannt.

Besonders häufig in der Kunst des Alten Reiches und der klassischen Kunst zeigten Statuen und Gemälde den Menschen in seiner „idealen“ Form. Ägyptische Statuen wie Mycerinus und Q.

In der Skulptur „Kopf des Bodhisattva“ können wir sehen, dass das wellige Haar des Bodhisattva auch das gleiche Element des klassischen Griechischen wie der Kopf von Alexan verkörpert.

Die Römer haben ihre Theaterstücke und Theater den Griechen nachempfunden. In der Religion übernahmen sie griechische Gottheiten und gaben ihnen römische Namen. Zues wurde Ju.

Architektur ist die Kunst, Gebäude zu entwerfen und zu schaffen. Griechische Architektur ist eine sehr spezifische und einflussreiche Art des Designs, die auf dem basiert.

In Bezug auf römische Architekturen und Ingenieure brachte das römische Pantheon Innenarchitekturen wie den Oculus mit, die Licht in das Pantheon scheinen ließen. Römer.

Formale englische Gärten konzentrieren sich auf die Präsentation eines idealisierten Blicks auf die Natur. Englische Renaissance-Gärten greifen auch stark auf klassische Elemente aus dem Griechischen zurück.

Einige der Bilder, die Donatella in seinen besten Jahren in der Kunst schuf, sind David – sowohl Marmor als auch Bronze, Maria Magdalena, Judith und Holofernes, Kruzifixe.

Dies war eine Zeit des Glücks für die armen Leute, denn Nerva erließ ein Agrargesetz, das den ärmsten Bürgern Land gab. Die Antonine Dynastie „spiegelt th.


Publikationen zur Gartengeschichte

Klicken Sie auf den untenstehenden Link, um die Buchvorschläge unseres Ausschusses für 2020 und einige Rezensionen anzuzeigen oder herunterzuladen.

BGHG Weihnachtsbuchvorschläge 2020

BGHG-PUBLIKATIONEN

Tiefer Graben (Februar 2019) – der dritte in unserer Reihe von MA-Papieren zur Gartengeschichte

Sieben postgraduale Forschungsarbeiten in voller Länge
Vollständig illustriert, Taschenbuch, 76 Seiten
18,00 £ plus 1,90 £ p&p

INHALT
Vorwort Dr. Barbara Simms, MA, Studiengangsleiterin für den MA in Garten- und Landschaftsgeschichte am Institute of Historical Research, University of London.

Forschungspapiere umfassen : (i) Kreisgärten in englischen Landschaftsgärten des 18. Jahrhunderts: die Komplexität und Interdependenz der Kreistypen (ii) John Hay (1758-1836), schottischer Gartenplaner, und seine Suche nach dem idealen Heizsystem für Gewächshäuser (iii) Ein heller Blick auf schöne und stille Orte“: Wie Philanthropeninnen
und Sozialreformer nutzten Landschafts- und Gartenarbeit, um das Leben zu verbessern
der Armen, 1850-1910 (iv) Die Vermittlung von Schulgärtnerei an junge Leute, 1900-1971 (v) Die Gärten des französischen Gartenwahns, 1908-1914 (vi) Historische und berufliche Einflüsse auf die gestaltete Landschaft von Crowe Hall , Suffolk (vii) Die Entwicklung der Achamore Gardens auf der Hebrideninsel Gigha, 1900-2016.

Zur Bestellung bitte das Bestellformular für BGHG-Publikationen herunterladen und ausfüllen

Repton in London: Die Landschaften von Humphry Repton (1752-1818) in den Londoner Stadtteilen
Das 2018 vom London Gardens Trust (LGT) herausgegebene Repton in London bietet einen faszinierenden Einblick in die einzigartige Vielfalt an Gärten und Landschaften, die Repton in und um die Hauptstadt entworfen hat. Seine über 50 Aufträge innerhalb der London Boroughs reichten von klassischen Gartenplätzen wie dem Russell Square und zeitgenössischen Villen bis hin zu großen Landschaften wie der in Kenwood.
Dieses umfassend illustrierte Buch, das größtenteils von LGT-Forschern und -Mitgliedern, viele auch Mitglieder der BGHG, verfasst wurde, beleuchtet Reptons Arbeit, die zuvor noch nicht so detailliert untersucht wurde. Ausführliche Informationen finden Sie unter http://www.londongardenstrust.org/publications/repton.php

ZEITSCHRIFTEN

Gartengeschichte – Zeitschrift des Gardens Trust (bis 2015 die Zeitschrift der Garden History Society). Eine wissenschaftliche Publikation, die zweimal im Jahr veröffentlicht und kostenlos an Mitglieder des The Gardens Trust verschickt wird. Einzel- und Rückkopien können bei The Gardens Trust erworben werden. Eine Liste der Zeitschrifteninhalte bis 2019 kann bei The Gardens Trust abgerufen werden

The London GARDENER – Journal des London Gardens Trust (LGT), wird einmal im Jahr veröffentlicht und kostenlos an LGT-Mitglieder verschickt. Einzel- und Rückexemplare können bei der LGT bezogen werden. Vom Herausgeber beschrieben als “ernst, aber nicht akademisch”. Eine Liste der Artikel kann beim London Gardens Trust abgerufen werden

ZEITSCHRIFTEN

Londoner Landschaften – das Magazin des London Gardens Trust, das dreimal im Jahr erscheint und kostenlos an LGT-Mitglieder verschickt wird. Länger ichAuf die einzelnen Artikel kann auf der Website des London Gardens Trust zugegriffen werden

Historische Gärten Bewertung
Herausgegeben von der Historic Gardens Foundation ist dies das einzige internationale Magazin, das sich ausschließlich historischen Parks und Gärten widmet.

„Mit der Review arbeiten wir daran, Liebhaber historischer Parks und Gärten auf der ganzen Welt zusammenzubringen. Es bietet ein Portal für die Ansichten von Enthusiasten, Aktivisten und Fachleuten und ist eine führende Stimme bei der Förderung unseres Gartenerbes.“
Weitere Informationen finden Sie unter http://www.historicgardens.org/

BÜCHER

Neu im Jahr 2021

Londoner Parks von Hunter Davies (Simon & Schuster UK, April 2021)

‘Wir brauchen unsere Parks mehr denn je, für unsere Gesundheit und unseren Geist, unseren Körper und unsere Seele, um uns fit zu halten, uns vor Umweltverschmutzung zu bewahren, Natur und Tierwelt zu schützen und Londoner haben das Glück, mehr Grünflächen zu genießen als jede andere Großstadt der Welt.

In London Parks veranschaulicht Hunter Davies ihre Wunder, indem er ein Jahr lang durch seine Lieblingsparks spaziert. Von seinem lokalen Treffpunkt in Hampstead Heath bis hin zum neuesten Wunder der Hauptstadt, dem Queen Elizabeth Olympic Park, wird jeder aufgrund seiner einzigartigen Anziehungskraft ausgewählt. Informativ und unterhaltsam beschreibt er ihre Geschichte, beschreibt ihre Anlage und enthüllt versteckte Freuden und neue Attraktionen, die sonst vielleicht übersehen würden, wie die Statue eines kleinen braunen Hundes im Battersea Park, einem Garten voller exotischer Pflanzen und Palmen im Süden Londons Burgess Park oder, für etwas ganz Einzigartiges, die musikalische Gedenkbank von Ian Dury im Richmond Park.’

Twickenhamshire: Ein Reich der Gärten und Villen am Flussufer im Zeitalter der Aufklärung von Chris Sumner und Michael Symes (Redcliffe Press Ltd, April 2021)

Great Dixter: Dann & jetzt von Fergus Garrett (Pimpernel Press, Feb. 2021)

Christopher Lloyd, Ikone und Bilderstürmer der Gartenwelt, wurde 1921 in Great Dixter in East Sussex geboren und starb dort 2006. In den Jahren dazwischen entwickelte er den Garten von Dixter zu einem Mekka für Pflanzenfreunde und Ideenschmiede und Verbindungen, die sich auf der ganzen Welt verbreiten. Und ab den 1930er Jahren, fast bis zu seinem Tod, fotografierte er auch den Garten und hielt ihn in seiner Veränderung und Entwicklung in intimen Details fest. Diese Fotografien werden hier veröffentlicht, die meisten zum ersten Mal. Ihnen stehen Fotografien von Carol Casselden des Gartens in seiner heutigen Form gegenüber. Fergus Garrett, Chefgärtner von Christopher Lloyd und sein Nachfolger bei Great Dixter, kommentiert den wechselnden Garten und die verschiedenen Pflanzungen.’

Neu im Jahr 2020

Bloomsbury’s Squares and Gardens von Susan Jellis (ABSG, 2020)

‘Bloomsbury wurde als Londons bestes Beispiel für eine „geplante und zivilisierte Umgebung“ bezeichnet. Es ist ein grünes, stimmungsvolles Viertel aus Gartenplätzen, die sich in Größe, Form und individuellem Charakter unterscheiden, aber alle ein ländliches Ambiente in die städtische Umgebung bringen. ABSG hat dieses Buch veröffentlicht, um diese vielfältigen Plätze zu präsentieren, ihre Geschichte zu verfolgen und einen Einblick in ihr heutiges Leben zu geben.’

Die Kosten betragen 8,99 € + 2,80 € Versand und Verpackung. Um Ihr Exemplar zu erhalten, besuchen Sie Skoob-Bücher in The Brunswick, Bloomsbury, London WC1 (aber überprüfen Sie die Öffnungszeiten vor Ihrem Besuch) oder kaufen Sie online unter https://skoob.com/ Alternativ senden Sie eine E-Mail an ABSG

Humphry Repton: Landschaftsgestaltung im Zeitalter der Revolution von Tom Williamson (Reaktionsbücher, Oktober 2020)

„Humphry Repton (1752-1818) bleibt einer der interessantesten und produktivsten Garten- und Landschaftsarchitekten Englands. Bekannt für seine innovativen Designvorschläge und unverwechselbaren Vorher-Nachher-Bilder, festgehalten in seinen berühmten “Red Books,” Reptons erstaunliche Karriere stellt die Verbindung zwischen den einfachen Parklandschaften seines Vorgängers Capability Brown und den aufwendigeren, strukturierten , und formale Landschaften des viktorianischen Zeitalters. Dieses reich illustrierte Buch, das auf einer Fülle neuer Forschungen basiert, interpretiert das Leben, die Arbeitsmethoden und das Design von Repton neu und untersucht, warum sie sich in einer sich schnell verändernden Welt als so beliebt erwiesen haben.

Der Garten: Elemente und Stile von Toby Musgrave (Phaidon Press, Oktober 2020)

Beschrieben als ein A-bis-Z-Kompendium von mehr als 200 Gartenelementen, Stilen, Merkmalen und Ornamenten für Gärtner auf der ganzen Welt.“ Der Garten, geschrieben vom Gartenhistoriker Toby Musgrave, bietet „ein einzigartiges illustriertes ‘glossar’ mit über 400 Gärten: öffentliche und private ikonische und weniger bekannte. Beispiele beinhalten „die barocken Gärten von Versailles und selten veröffentlichte tropische Innenhöfe zeitgenössischer Designer, neben Künstlerkreationen wie Frida Kahlos Innenhof in Mexiko und Derek Jarmans Küstengarten in Dungeness, England“.

Der Fall Wardian: Wie eine einfache Kiste Pflanzen bewegte und die Welt veränderte von Luke Keogh (Kew Publishing, Okt. 2020

Rosen, Jasmin, Fuchsia, Chrysanthemen und Rhododendren blühen in Gärten auf der ganzen Welt, und doch haben viele der häufigsten Sorten ihre Wurzeln in Asien. Wie ist diese globale Blüte möglich? Im Jahr 1829 legte der Chirurg und Amateur-Naturforscher Nathaniel Bagshaw Ward Erde, getrocknete Blätter und die Puppe einer Sphinxmotte in eine versiegelte Glasflasche, um das Schlüpfen der Motte zu beobachten. Aber als ein Farn und Wiesengras aus dem Boden sprießen, entdeckte er zufällig, dass Pflanzen in Glasbehältern lange Zeit ohne Bewässerung überleben können. Nach vier Jahren Experimentieren in seinem Londoner Haus entwarf Ward verglaste Reisekisten, die Pflanzen um die Welt transportieren konnten. Nach einem Testlauf von London nach Sydney erwies sich Ward als richtig: Der Fall Wardian war geboren und die botanische Zusammensetzung der Flora der Welt wurde für immer verändert.

Reflections of Paradise: Die Gärten von Fernando Caruncho von Gordon Taylor (Rizzoli International Publications, September 2020)

Dieses neue Buch gibt den Lesern einen Einblick in die kreativen Denkprozesse des spanischen Landschaftsarchitekten Fernando Caruncho durch eine Reihe inspirierender Bilder, Ephemera und Skizzen und eine Auswahl von 26 seiner internationalen Gartenprojekte, die von privaten Residenzen bis hin zu großen landwirtschaftlichen Anwesen und öffentlichen Räume, darunter ein Weinberg in Italien, ein privater Garten in Biarritz, Frankreich, und ein weitläufiges Anwesen in New Jersey. „Seine Inspirationsquellen sind so vielfältig wie islamisches Design, Zen-Buddhismus und europäischer Klassizismus, und die Kontrolle des Lichts, der geometrische Maßstab und die Verwendung lokaler Materialien sind Schlüsselprinzipien seines Designansatzes.“

Amerikanische Gärten von Monty Don (Prestel, Sept. 2020)

Seit Jahren führt uns der beliebte britische Gärtner Monty Don durch alle möglichen Gartenwege, um uns zu zeigen, warum Grünflächen für unser Wohlbefinden und unsere Kultur von entscheidender Bedeutung sind. Jetzt reist er mit dem gefeierten Fotografen Derry Moore quer durch Amerika, um die faszinierende Geschichte von Außenräumen zu verfolgen, die den amerikanischen Garten verkörpern oder neu definieren. In dem Buch, das die BBC-Fernsehserie ergänzt, betrachten sie eine Vielzahl von Gärten und Außenanlagen im Zentrum der amerikanischen Geschichte, darunter den Sklavengarten auf Thomas Jeffersons Anwesen Monticello, Longwood Gardens in Delaware und Middleton Place in South Carolina . Gemeinsam besuchen sie grüne Oasen, die von modernistischen Architekten wie Richard Neutra entworfen wurden. Sie tauchen in urbane Außenräume ein und betrachten den New Yorker Central Park, den Lurie Garden am südlichen Ende des Millennium Parks in Chicago und die Seattle Spheres. Derry Moore gibt seine einzigartige Perspektive auf Gärten in den Vereinigten Staaten, darunter mehrere, die nicht in der Fernsehserie zu sehen sind. Dazu gehören unveröffentlichte Fotografien von Bob Hopes Haus und Garten in Palm Springs des renommierten Architekten Frank Lloyd Wright. Mit üppigen Fotografien und Don's spannenden Kommentaren wird Ihnen dieses Buch ein tieferes Verständnis dafür vermitteln, wie Amerikas wichtigste Gärten angelegt wurden.

Auf dem Rasen von Psyche: Die Gärten von Plaz Metaxu von Alasdair Forbes (Pimpernel Press Ltd, September 2020) .

„Alasdair Forbes entwickelt seit dreißig Jahren seinen innovativen und schönen Garten Plaz Metaxu in Devon. Der 32 Hektar große Garten wurde sowohl als ungewöhnlich ambitioniertes zeitgenössisches Beispiel für die Entstehung von Orten als auch für seine poetischen und psychologischen Erkenntnisse international anerkannt. Als ausgebildeter Kunsthistoriker wollte Alasdair immer, dass sein Garten offen für die Welten des Mythos, der Literatur und der anderen Künste ist, während er sich der Stärken, Verletzlichkeiten und Freuden, die ein Garten an sich bietet, bewusst bleibt………… .Dieses schöne, reich illustrierte Buch ist Alasdairs eigener Bericht darüber, wie und warum der Garten angelegt wurde.'

Sissinghurst: Der Traumgarten von Tim Richardson (Frances Lincoln, September 2020)

„Betreten Sie den berühmtesten Garten der Welt und verstehen Sie die Stärke seiner Anziehungskraft, da er in den 1930er Jahren von der Schriftstellerin Vita Sackville West und dem Diplomaten Harold Nicholson gekauft und umgestaltet wurde. Dieser unvergessliche Zimmergarten ist heute prägend für seine Gestaltung, seine üppige Bepflanzung und seine Wirkung auf die Besucher als ganzheitliches Gartenerlebnis. Der Autor Tim Richardson erforscht seine Kraft und seine Magie, erklärt die Nuancen seiner Entwicklung und zeigt, wie wir alle heute daran Freude haben können.

Die geheimen Gärten von Somerset: Eine private Tour von Abigail Willis & Clive Boursnell (Frances Lincoln, September 2020).

„Die siebtgrößte Grafschaft Großbritanniens … Somersets ……inspirierende Gärten – die einen ebenso fruchtbaren Nährboden wie der berühmte Torf offenbaren, haben Gärtner schon lange angezogen. Dieses neue Buch deckt eine breite Palette von Gärten in der Grafschaft unterschiedlicher Stilrichtungen ab, historisch und modern, groß und klein, bekannt und weniger bekannt.

Royal Gardens of the World: 21 der berühmtesten Gärten der Welt, von der Alhambra bis Highgrove und darüber hinaus von Mark Lane (Kyle Books, September 2020)

Das Buch ist eine üppige Erkundung von 21 der berühmtesten königlichen Gärten der Welt, von den herrlichen Royal Botanic Gardens in Kew und dem biologischen, nachhaltigen Highgrove bis hin zum rauen, klassischen Balmoral in Großbritannien.

Auf dem europäischen Festland können Sie von der formalen Pracht von Het Loo in den Niederlanden und Versailles in Frankreich bis zum barocken Weltkulturerbe des Königspalastes von Caserta in Süditalien reisen. In der Ferne liegen noch das Taj Mahal in Indien und der Peterhof-Palast in Russland.

Jeder vorgestellte Garten enthält die Geschichte, Bepflanzung und Entwicklung des Gartens sowie Pflanzenporträts der wichtigsten Pflanzen und Informationen zu deren Gestaltung und Anordnung. Eingeschlossene Länder sind: England, Schottland, Deutschland, Frankreich, Italien, Spanien, Österreich, Tschechien, Niederlande, Schweden, Dänemark, Russland, Indien, Bali und Japan.

Diese inspirierende globale Auswahl königlicher Gärten ist ein perfektes Geschenk für jeden Gartenliebhaber oder Sesselreisenden und nimmt den Leser mit auf eine Reise durch architektonisch bedeutende Häuser und ihre klassischen Gärten und bietet Bepflanzungsideen, die von bescheiden bis großartig, einfach bis kunstvoll reichen.

Spirit of Place: Die Entstehung eines Gartens in Neuengland von Bill Noble (Timber Press, Juli 2020)

„Wie verhält sich ein einzelner Garten zur größeren Landschaft? Wie verbindet es sich mit der natürlichen und kulturellen Umwelt? Erweckt es ein Gefühl von Ort? In Spirit of Place hilft Bill Noble Gärtnern, diese Fragen zu beantworten, indem er teilt, wie sie die Schaffung seines Gartens in Vermont beeinflusst haben. Er untersucht die Geschichte der New England Gardens und wie sie durch eine raue Landschaft, raues Klima und europäische Ideen zu Design und Pflanzenkunst geprägt wurden. Durchweg zeigt Noble, dass ein Garten nie im luftleeren Raum entsteht, sondern vielmehr das Ergebnis der persönlichen Vision eines Individuums in Verbindung mit historischen und kulturellen Kräften ist. Dieser sorgfältig illustrierte Blick auf den Prozess der Gartengestaltung wird Hausgärtner überall dazu inspirieren, die Geschichte und den Ort ihrer eigenen Landschaft zu nutzen, um einen wahrhaft temperamentvollen Ort zu schaffen.“

Persische Gärten und Pavillons von Mohammad Gharipour (I.B. Tauris Juli 2020)

"Vom Zelt von Timur in Samarqand über den Palast von Shah ‘Abbas’ in Isfahan und Humayuns Grab in Delhi ist der Pavillon seit seiner ersten Erscheinung im Achämenidengarten in Pasargadae im sechsten Jahrhundert ein fester Bestandteil der persischen Gärten." BC. Hier ordnet Mohammad Gharipour sowohl den Garten als auch den Pavillon in ihren historischen, literarischen und künstlerischen Kontext ein und unterstreicht die Bedeutung des Pavillons, die bisher in der Erforschung der iranischen historischen Architektur übersehen wurde…………..

Die englische Torheit: Der Gebäudekomplex von Gwyn Headley & Wim Meulenkamp (Historisches England, Juni 2020)

„Die Torenbauer waren nicht so wie wir. Sie haben nie etwas gebaut, was wir heute Torheiten nennen. Sie bauten für Schönheit, Nützlichkeit und Verbesserung. Nur wir, die mit unserem unvollkommenen Verständnis nach ihnen ringen, tun ihre erstaunlichen Konstruktionen als Torheiten ab. Torheiten gibt es auf der ganzen Welt, aber England ist ihre geistige Heimat. Headley & Meulenkamp haben die maßgeblichen Bücher über Torheiten in Großbritannien, Benelux und den USA geschrieben und haben ihre Aufmerksamkeit auf die Erbauer der Torheit selbst gerichtet, Menschen, die so von der Mode geblendet oder von einer namenlosen Ideologie getrieben sind, dass sie viel Geld aufwenden, um ihren Standpunkt zu vertreten Ziegel, Stein und Feuerstein. Die meisten Torheiten sind einfach missverstandene Gebäude, und dieses Buch untersucht die Motive, Charaktere, Entscheidungen und Wahnvorstellungen ihrer Erbauer.

Denken an eine moderne Landschaftsarchitektur, West und Ost: Christopher Tunnard, Sutemi Horiguchi von Marc Treib (ORO Editions. Mai 2020)

„Die komplexe Geschichte der modernen Landschaftsarchitektur muss noch geschrieben werden, ebenso wie ihre genaue Definition.“ Dieses neue Buch von einem der produktivsten und aufschlussreichsten Autoren auf diesem Gebiet bietet eine seltene kulturübergreifende Studie, die die schriftlichen und gestalterischen Beiträge untersucht gemacht von zwei der einflussreichsten frühen Protagonisten der Bewegung: Christopher Tunnard (1910-1979) in England und später in den Vereinigten Staaten und Sutemi Horiguchi (1896-1984) in Japan... in ihr Denken, ihre Landschaftsentwürfe und den daraus resultierenden Einfluss auf die Landschaftsarchitektur in den folgenden Jahren ein.' Das Buch ist reich illustriert mit 150 historischen und zeitgenössischen Fotos und Zeichnungen.

Die Dumbarton Oaks Anthologie der chinesischen Gartenliteratur von Alison Hardie (Ex Horto: Dumbarton Oaks Texts in Garden and Landscape Studi, Mai 2020)

„Die Dumbarton Oaks Anthologie der chinesischen Gartenliteratur“ ist die erste umfassende Sammlung in englischer Sprache mit über zwei Jahrtausenden chinesischer Schriften über Gärten und Landschaften. Seine Inhalte reichen von frühen Gedichten, die Pflanzenbilder verwenden, um Tugend und Laster darzustellen, über Werke vieler Dynastien über private und kaiserliche Gärten bis hin zu Prosabeschreibungen des 20. Jahrhunderts über die Rekonstruktion eines historischen Suzhou-Gartens. Die meisten Passagen wurden für diese Publikation übersetzt. Eine Reihe von bereits veröffentlichten Übersetzungen, von denen einige jetzt schwer zu finden sind, sind ebenfalls enthalten.

Die Anthologie ist in neun Kapitel unterteilt: fünf chronologische, die die Zeit vor Qin bis zur Qing-Dynastie abdecken, und vier thematische, über Felsen und Flora, die Entwicklung eines einzigen Ortes (Canglang-Pavillon in Suzhou), Gärten des Geistes und die Wechselspiel zwischen Garten und Landschaft durch Mount Tai und West Lake gesehen. Ein einführender Essay positioniert chinesische Gärten und Gartenliteratur in ihrem kulturellen Kontext. Angesichts der Beschränkungen der Quellen wurde darauf geachtet, Pflanzennamen so genau wie möglich zu übersetzen, und die Anthologie enthält ein Glossar mit übersetzten Namen, chinesischen Namen und Binomialen.“

Ein Garten für alle Jahreszeiten von Kate Markert (Rizzoli International Publications, April 2020) ‘fängt Marjorie Posts Gartenlandschaft ein, die sich auf 25 Hektar in Washington, DC befindet. In Zusammenarbeit mit den prominenten Landschaftsarchitekten Umberto Innocenti, Richard Webel und Perry Wheeler stellte sich Post eine Umgebung mit einer vielfältigen und faszinierenden Vielfalt an Bäumen, Sträuchern und Kräutern vor Pflanzen, die zu jeder Jahreszeit etwas zu sehen bieten…………Die Leser werden sich von den neu in Auftrag gegebenen Fotografien inspirieren lassen, während historische Bilder die schöne Landschaft in einen Kontext bringen.'

Mavis Batey: Bletchley Codebreaker, Gartenhistorikerin, Naturschützerin, Autorin von Jean Stone (Matator, März 2020)

Mavis wurde eine wichtige Figur im Naturschutz und wurde Präsidentin der Garden History Society, die unter ihrer Aufsicht zu einer akademischen Gesellschaft und Kampagne für den Schutz von Landschaften, Parks und Gärten von historischem Interesse wurde. Sie setzte sich auch für das Parlament ein und bekämpfte Bedrohungen des Eindringens und des Missbrauchs von Land. Parlamentsgesetze wurden verabschiedet, English Heritage gegründet und Stipendien eingeführt. Historische Gärten wurden offiziell als wesentliche Bestandteile der europäischen Kultur anerkannt und ihr Nationales Verzeichnis historischer Gärten wurde verwirklicht. Mavis´s Leidenschaft war das Schreiben und sie hat viele Bücher geschrieben.’

100 Gärten und Landschaften des 20. Jahrhunderts ( Gesellschaft des 20. Jahrhunderts, März 2020)

Beschrieben als „Ein Schaufenster der außergewöhnlichsten Gärten und Landschaften Großbritanniens vom 20 ihrer Zeit. Die Einträge in diesem Buch sind in chronologische Perioden gruppiert und dokumentieren die sich ändernden Stile und Techniken in einer visuellen Zeitleiste.

Zu den vorgestellten Designern gehören Piet Oudolf, Charles Jencks, Frederick Gibberd, Geoffrey Jellicoe, Vita Sackville-West und Gertrude Jekyll, und es gibt Essays über die Geschichte von Gärten, Pflanzenstilen und die Bedeutung moderner Landschaften. Der Text wurde von Architektur-, Landschafts- und Gartenhistorikern verfasst, darunter Elain Harwood, Barbara Simms und Alan Powers.

Neu im Jahr 2019

Eine Wirtschaftsgeschichte des Englischen Gartens von Roderick Floud (Allen Lane, Nov. 2019)
Dieses neue Buch „ist das erste, das sich ernsthaft mit der Frage auseinandersetzt, was Gärten und Gärtnern gekostet haben, und den Platz von Gärten im wirtschaftlichen wie auch im gärtnerischen Leben der Nation herauszuarbeiten. Es ist eine neue Art der Gartengeschichte“. Der Autor betrachtet Gartengestalter seit dem 17. Er deckt das Leben und den Lohn der arbeitenden Gärtner auf, die Hausgärten, die mit dem Wachstum der Vororte einhergingen, und den Einfluss des Gärtnerns auf die technische Entwicklung von künstlichen Seen bis hin zu Zentralheizungen……….. Er zeigt die Verbindungen unserer Gärten zu den die Wiederherstellung der englischen Monarchie, die Staatsverschuldung, der Transport während der industriellen Revolution, die neuen Industrien für Dampf, Glas und Eisen und die gebaute Umwelt, die uns jetzt überall umgibt. Es ist eine neue Perspektive auf die Geschichte Englands und wird den Gärtnern – und Gartenbesuchern – die Augen für eine unerwartete Dimension ihrer Tätigkeit öffnen.

Villen und Gärten der Renaissance von Lucia Impelliso & Dario Fusaro (Mondadori Electa, Nov 2019)
„Das Buch illustriert zehn Orte von außergewöhnlichem künstlerischem und architektonischem Interesse, die von bedeutenden italienischen Familien und Dynastien als Stadtvillen oder Landhäuser konzipiert wurden, die auf Unterhaltung und Freizeit ausgerichtet sind. Diese reich verzierten und mit Fresken verzierten Paläste sind mit handgefertigten Möbeln und Kunstwerken geschmückt und von Gärten umgeben, die bis heute ihre ursprüngliche Anordnung bewahrt haben, was sehr selten ist. Ein historischer Text stellt jede Eigenschaft vor und gibt einen Überblick über ihre Ursprünge.

Vom Land geführt: Landschaften von Kim Wilkie (Pimpernel Press Ltd, Nov. 2019)
NEUE AUSGABE (vorher 2012)
„Diese aktualisierte Version von Kim Wilkies klassischem Buch Led by the Land wurde um neue Gedanken über Landwirtschaft und Siedlungen sowie neue große und intime Projekte erweitert, von den Entwürfen für neue Städte in Oman und England bis hin zu Swansea Maggie& #8217s Centre, und von Plänen für das Gelände des Londoner Natural History Museums bis hin zur skulpturalen Kulisse einer Möbelfabrik in Leamington Spa……… book bietet nicht nur einen reichhaltigen Bericht über ein ungewöhnliches Talent, sondern auch eine optimistische Vision für unsere Zukunft.'

Cambridge College Gardens von Tim Richardson (Autor), Clive Boursnell (Fotograf), Marcus Harpur (Fotograf) (White Lion Publishing, Oktober. 2019) auf den exquisitesten Gärten in und um die Colleges der Universität von Cambridge kombiniert brillante Forschung und elegante Prosa mit atemberaubender Fotografie von Clive Boursnell. Nach den Fersen der Oxford College Gardens lädt dieses Buch dazu ein, die Geschichte, den Gartenbau und die Atmosphäre dieser heiligen Gärten zu würdigen. Die Gärten sind so reich und vielfältig wie die Colleges selbst, oft eingebettet in eine atemberaubende Architektur und umfassen formale Vierecke, naturalistische Bepflanzungen, ummauerte Gärten, Dachoasen, produktive Grundstücke und Wasserwiesen sowie die privaten Räume, die ausschließlich von den College-Meistern genutzt werden. Träger und Gefährten.'

Great Gardens of London: 30 Meisterwerke von Privatgrundstücken bis hin zu Palästen von Victoria Summerley, Hugo Rittson Thomas & Marianne Majerus (White Lion Publishing, Okt 2019)
Drei Autoren arbeiten zusammen, um einige der aufregendsten Gartengrundstücke Londons zu erkunden: einige sind streng privat, andere sind regelmäßig für Besucher geöffnet. Eine Neuauflage.

Natur in Kunst: Die Gärten von Wave Hill von Autor Thomas Christopher & Fotograf Ngoc Minh Ngo (Timber Press, Okt 2019)
„Nature Into Art wird Sie verzaubern und Sie dazu inspirieren, die Art des Gärtnerns von Wave Hill zu praktizieren.“
Dieses Buch untersucht die weltberühmten öffentlichen Gärten von Wave Hills in der Bronx, einem ikonischen Ort, der „eine klassische Gartenbaukunst besitzt, die unter anderen öffentlichen Gärten in den Vereinigten Staaten ihresgleichen sucht“. Das Buch erkundet „die verschiedenen Bereiche des Gartens – den Blumengarten, die Schattengrenze, den Wildgarten, den Wintergarten und mehr…… und ist gefüllt mit atemberaubender, ätherischer Fotografie von Ngoc Minh Ngo.

Englische Gärten: Aus den Archiven des Country Life Magazine von Kathryn Bradley-Hole & Duke of Devonshire (Rizzoli International Publications, Okt. 2019)
Dieser umfangreiche Wälzer (429 Seiten) präsentiert „eine beispiellose eingehende Betrachtung des Englischen Gartens von einem der führenden britischen Gartenautoren und Autoritäten“ und zeigt die anhaltende Anziehungskraft des Englischen Gartens. Das Buch erforscht über 70 englische Gärten „einige großartig, manche persönlich, manche gefeiert, manche selten fotografiert“, illustriert durch saisonale Fotografien, begleitet von „funkelndem, aufschlussreichem Text“.

Der Garten des Künstlers: Wie Gärten unsere größten Maler inspirierten von Jackie Bennett (White Lion Publishing Okt 2019). „Der Garten des Künstlers bietet bis zu 20 Gärten, die einige der größten Maler der Geschichte inspiriert und beheimatet haben. Diese Gärten lieferten nicht nur die Inspiration für kreative Arbeiten, sondern beleuchten auch die berufliche Motivation und das Privatleben der Künstler selbst – von Cezannes Haus in Südfrankreich bis zu Childe Hassam in Celia Thaxters Garten vor der Küste von Maine…… Die Beziehung zwischen Künstler und Garten ist komplex“.

Römische Gärten von Anthony Beeson (Amberley Publishing, Okt. 2019)
„Dieses Buch befasst sich mit den Ursprüngen der antiken römischen Gartengestaltung und ihren griechischen Einflüssen. Es umfasst die Nutzung und Gestaltung privater Hausgärten sowie derjenigen, die mit Theatern und Tempeln verbunden sind. Gärten, die mit Mausoleen verbunden sind, sind ebenfalls enthalten. Es zeigt, wie die Zimmer entworfen wurden, um die beste Aussicht auf die Gärten zu bieten. Besonderes Augenmerk wird auf römische Wassergärten, ihre Becken und Brunnengestaltungen gelegt. Nymphaea, Gartenschmuck, Sonnenuhren, Spalier, Formschnitt und Pflanzen sind enthalten. Die vielen Illustrationen stammen aus den Sammlungen des Autors und wurden über Jahrzehnte hinweg im gesamten römischen Reich studiert.“

Garden Miscellany: Eine illustrierte Anleitung zu den Elementen des Gartens von Suzanne Staubach (Holzpresse Sept. 2019)
„Gärten auf der ganzen Welt gibt es in vielen Größen und Stilen, aber sie teilen eine bemerkenswerte Anzahl ähnlicher Komponenten. Suzanne Staubach schwelgt in diesem Zusammenhang in A Garden Miscellany. In kurzen Essays, die zum Ein- und Austauchen gedacht sind, teilt Staubach die Geschichte, Entwicklung und zeitgenössische Verwendung aller Teile und Teile, die einen Hausgarten ausmachen – von Rabatten, Kompostbehältern und Terrassen bis hin zu Pergolen, Dachgärten und Statuen , und Tröge. Sie erfahren, dass Feengärten ihre Wurzeln in der Tang-Dynastie haben, den Unterschied zwischen einer Laube und einer Pergola, wie die Geometrie bei der Gartengestaltung eine Rolle spielt, was ein Ha-Ha ist und vieles mehr. Mit kühnen und skurrilen Illustrationen von Julia Yellow und voller interessanter Fakten und Anekdoten ist A Garden Miscellany ein Muss für Gärtner, Pflanzenliebhaber und Neugierige überall.“

Theorie der Gärten (Ex Horto: Dumbarton Oaks Texts in Garden and Landscape Studi) , von Jean-Marie Morel (Harvard University Press, September 2019).
Diese Übersetzung ist das erste Mal, dass die Ausgabe der Théorie des jardins von 1776 auf Englisch verfügbar ist.
‘Jean-Marie Morel (1728-1810), ein führender französischer Landschaftsarchitekt und Theoretiker, wird heute hauptsächlich als Autor eines der grundlegenden Texte der Landschaftsarchitektur des 18. , 1802). Mit seinem Hintergrund als Ingenieur prägte Morel auch den Beruf des Landschaftsarchitekten maßgeblich mit und erschloss ein neues Berufsfeld mit der Prägung des Begriffs architecte-paysagiste, dem Vorläufer der modernen Bezeichnung “Landschaftsarchitekt”

The Blue Garden: Wiedereroberung einer ikonischen Newport-Landschaft von Arleyn A Levee (D Giles Ltd, Sept. 2019).
Dieses Buch zeichnet den Niedergang und die Wiedergeburt eines 100 Jahre alten Gartens in Newport, Rhode Island nach.
"Ursprünglich in Zusammenarbeit mit dem ursprünglichen Eigentümer des Gartens von Frederick Law Olmsted Jr. und der Olmsted-Firma entworfen, die von seinem Vater, dem großen Landschaftsarchitekten, der für den Central Park in New York City verantwortlich war, gegründet wurde, wurde es jetzt wieder zum Leben erweckt" .
Der Blaue Garten verwebt gekonnt die Design- und Sozialgeschichte des Gartens und die Geschichten seiner Gründer und der Firma Olmsted mit historischen Fotos, Originalzeichnungen und -skizzen sowie Bildern des restaurierten Gartens aus dem Jahr 2015. Dies ist eine zeitlose und inspirierende Darstellung von die hingebungsvollen Mäzene, erfahrenen Handwerker und großen Designer hinter der Schaffung und Wiederbelebung eines Meisterwerks, ermöglicht durch die Vision eines hingebungsvollen Mäzens und die Bedeutung der Denkmalpflege von Gärten im 21.

Japanische Gärten – ein zweisprachiger Reiseführer von Shozo Tanaka (Juni 2019)
„Dieses einzigartige Handbuch, das sowohl auf Englisch als auch auf Japanisch geschrieben ist, lehrt die Wertschätzung japanischer Gärten und stellt viele berühmte Gärten von Kyoto bis Tokio vor. Dieses Buch ist nicht nur ein unschätzbarer Reiseführer für diejenigen, die Japan besuchen möchten, sondern auch ein tolles Geschenk für alle, die sich für die japanische Kultur interessieren.“

London ist ein Wald von Paul Wood (Quadrille Publishing Ltd, Mai 2019)
Auf diesen Wegen, die sich durch den Stadtwald schlängeln, erforscht der Autor Paul Wood seine Geographie, seine Vergangenheit und Zukunft und betrachtet die bemerkenswerte Vielfalt des Lebens, die in diesem einzigartigen Ökosystem der Metropole unterstützt wird. Von den Randgebieten bis zum pulsierenden Herzen der lärmenden Megacity des 21. Sie werden einige der hier vorkommenden Arten und die Menschen entdecken, die diese bemerkenswerte Umgebung über viele Jahrhunderte hinweg mitgestaltet haben.“

Japanische Gärten: eine persönliche Reise von Monty Don (Autor) und Derry Moore (Fotograf (Two Roads, illustrierte Ausgabe, Mai 2019)
‘In dieser sehr persönlichen und lyrischen Erkundung sowohl der traditionellen als auch der modernen Aspekte der japanischen Gartenarbeit wirft Monty Don einen Blick auf die Traditionen und Kultur, die einige der schönsten Gärten Japans prägen, von Kenroku-en bis Zen-Gärten von Tokio und die historische Schönheit von Kyoto.

Kiftsgate Court Gardens: Drei Generationen von Gärtnerinnen von Vanessa Berridge und Robin Lane Fox (Merrell Publishers Ltd, April 2019)
„Kiftsgate Court, am nördlichen Rand der Cotswolds Hills in Gloucestershire gelegen, ist ein Garten, der aus vielen verschiedenen Szenen besteht……………….. Der Garten gehört seit seiner Gründung vor 100 Jahren derselben Familie. Drei Frauen haben sich um Kiftsgate gekümmert, jede war ein Drittel eines Jahrhunderts lang ihre treibende Kraft, und jede baute auf dem Erbe der vorherigen Generation auf.“ „Nirgendwo sonst in Großbritannien gibt es eine solche Familientradition des Pflanzens und der Hingabe.Es ist intim, aber vielseitig, entwickelt sich weiter, hat aber Wurzeln in einer bemerkenswerten Vergangenheit.’

Der Englische Landschaftsgarten: Eine Übersicht , von Michael Symes (Historisches England, April 2019)
„Die Geschichte des Landschaftsgartens ist komplex, vielschichtig und hat einen ständig wechselnden Schwerpunkt für ein so scheinbar einfaches und geradliniges Konstrukt. Dieses Buch wird dazu beitragen, einen Teil des Reichtums aufzudecken, der hinter einem bedeutungsvollen Teil der Umwelt steckt.“

The Hidden Horticulturists: Die unerzählte Geschichte der Männer, die Großbritanniens Gärten prägten von Fiona Davison (Atlantic Books, April 2019)
Dies ist eine Feier der unbesungenen Helden des Gartenbaus, deren Errungenschaften einen goldenen Moment im britischen Gartenbau widerspiegeln und weiterhin die Art und Weise beeinflussen, wie wir heute gärtnern.“

"Cherry’ Ingram: Der Engländer, der Japans Blüten rettete" von Naoko Abe (März 2019)
“Sympathisch und fesselnd… ein Porträt von großem Charme und Raffinesse, reich an seiner natürlichen und historischen Bandbreite, die garantiert, dass Sie Kirschblüten nicht mehr mit der gleichen Art betrachten werden” (Dr. Christopher Harding Guardian)

Die Kunst des japanischen Gartens von David Young & Michiko Young (Neuausgabe, März 2019)
„Ein gut geschriebenes und schön illustriertes Nachschlagewerk für ein breites Publikum. Es ist ein tolles Buch, um sich mit dem Thema japanische Gärten vertraut zu machen.’ –Landschaftsarchitektur

100 japanische Gärten von Stephen Mansfield (Tuttle Publishing, 19. März 2019)
„100 Japanese Gardens“ ist ein ehrgeiziger Versuch, die schönsten Gärten Japans zu profilieren und gleichzeitig weniger bekannte, aber ebenso vollendete Landschaften in weniger besuchten Teilen des Landes hervorzuheben. Dieses Buch feiert die japanische Landschaftsgestaltung und zeigt Gärten aus Kyoto und Tokio sowie von der subarktischen Insel Hokkaido und den halbtropischen Inseln Okinawa.“

Gartengeschichte: Eine sehr kurze Einführung von Gordon Campbell (Very Short Introduction Serie, Februar 2019)
Eines der schönsten kleinen Bücher, die ich seit Ewigkeiten in den Händen hatte. Es ist der Gesamtschwung des Buches, der beeindruckt. (Gillian Mawrey, Historische Gärten Rezension)

2018

REPTON

2018, dem 200. Todestag von Humphry Repton, wird eine wachsende Zahl von Büchern über Reptons Leben und Werk veröffentlicht:

Repton in London: Die Landschaften von Humphry Repton (1752-1818) in den Londoner Stadtteilen
Dieses neue Buch, das vom London Parks & Gardens Trust (LPGT) veröffentlicht wurde, bietet einen faszinierenden Einblick in die einzigartige Vielfalt an Gärten und Landschaften, die Repton in und um die Hauptstadt entworfen hat. Seine über 50 Aufträge innerhalb der London Boroughs reichten von klassischen Gartenplätzen wie dem Russell Square und zeitgenössischen Villen bis hin zu großen Landschaften wie der in Kenwood.
Dieses wunderschön illustrierte Buch, das größtenteils von freiwilligen Forschern und Mitgliedern der LPGT, viele auch Mitglieder der BGHG, geschrieben wurde, beleuchtet Reptons Arbeit, die zuvor noch nicht so detailliert untersucht wurde. Ausführliche Informationen finden Sie unter http://www.londongardenstrust.org/publications/repton.php

Humphry Repton in Norfolk, herausgegeben vom Norfolk Gardens Trust https://www.norfolkgt.org.uk/publications/

Humphry Repton in Hertfordshire , von Susan Flood und Tom Williamson, herausgegeben vom Hertfordshire Gardens Trust http://hertsgardenstrust.org.uk/research/hgt-publications/

Vor Ort: Die Yorkshire Red Books von Humphry Repton , Landschaftsgärtner von Patrick Eyres und Karen Lynch. Veröffentlicht von New Arcadian Press http://www.newarcadianpress.co.uk/

Bei West Dean: Die Schaffung eines beispielhaften Gartens von Jim Buckland & Sarah Wain

Gärten der Alhambra von Dr. Maria del Mar Villafranca-Jimenez und Dr. Juan Domingo-Santos. ‘Dies ist das erste umfassende Buch zu diesem Thema seit über 90 Jahren und wird wahrscheinlich noch viele Jahre abgelöst werden. Das Buch ist reich illustriert mit Auftragsfotografien, eigens in Auftrag gegebenen Plänen und bisher unveröffentlichtem Archivmaterial und wurde von weltweit führenden Experten geschrieben, darunter die ehemalige Direktorin der Stätte Maria del Mar Villafranca und der Leiter der Architekturabteilung der Universität Granada, Professor Juan Santos .’

Der Englische Landhausgarten von George Plumptre (Autor) & Marcus Harpur (Fotograf) – eine neue Version.

Island Gardens: Oasen der Schönheit rund um die Britischen Inseln von Jackie Bennett (Autor), Richard Hanson (Fotograf)
‘Mehr als 100 der 6.000 britischen Inseln vor der Küste sind bewohnt – und wo Menschen sind, gibt es Gärten: Leuchtturmgärten Golfstromdurchflutete, tropische Gärten windgepeitschte abgelegene Gärten mit riesigen und uralten Eiben und Gärten rund um Schlösser und Klöster von historischer Bedeutung. Großbritannien hat mehr Inselgärten als irgendwo sonst auf der Welt, insbesondere auf den bewohnten Inseln der schottischen Hebriden, der Isle of Wight, Anglesey und den Scilly-Inseln. Dieses neue Buch untersucht ihre vielen und unterschiedlichen Eigenschaften und die Herausforderungen, denen sich ihre Gärtner gegenübersehen, die Designs, die in solchen Extremen erforderlich sind, und die Fähigkeiten, die ihre Gärtner gemeistert haben, um zu überleben und zu gedeihen.’

Der großzügige Gärtner: Geteilte private Paradiese von Caroline Donald
Die Autorin Caroline Donald, Herausgeberin der Gartenarbeit der Sunday Times, teilt in Wort und Bild die Geschichten von mehr als vierzig privaten Gärten, darunter die von Jim Carter und Imelda Staunton, Jilly Cooper, William Christie, Harrison Birtwistle, Kelly Brook, Natasha Spender , Catherine FitzGerald und Dominic West, Julian und Isabel Bannerman, Penelope Hobhouse, Bob Flowerdew, Roy Lancaster, Luciano Giubbilei und Dan Pearson.

War Gardens: Eine Reise durch den Konflikt auf der Suche nach Ruhe von Lalage Snow
Die Arbeit in vielen der gefährlichsten Kriegsgebiete der Welt: Afghanistan, Irak, Südsudan, Syrien, Kaschmir, die freiberufliche Kriegskorrespondentin und Fotografin im Westjordanland, Lalage Snow, hat viele Zeugnisse des Triumphs des menschlichen Geistes in der Not erlebt, ein Fest der Hoffnung und Schönheit: ein Kriegsgarten. In Kabul werden die königlichen Gärten von einem hundertjährigen Gärtner gepflegt, obwohl der König in Camp Bastion schon lange nicht mehr da ist, improvisieren gelangweilte Soldaten winzige Gärten, um sich auf beiden Seiten der Trennlinie in Jerusalem einen Moment Ruhe zu gönnen und züchte wunderschöne Pflanzen aus der unversöhnlichen, umstrittenen Landschaft.
„War Gardens ist eine überraschende, tragische und schöne Reise durch die dunkelsten Orte der modernen Welt und zeigt, wie Menschen auch inmitten der Zerstörung Zeit und Raum für sich selbst und für die Natur schaffen. Illustriert mit Lally Snows eigener preisgekrönter Fotografie ist dies ein Buch, das man schätzen kann.

Oxford College Gardens von Tim Richardson (Autor) und Andres Lawson (Fotograf). Dies ist eine Neuauflage des ursprünglich 2015 erschienenen Buches. Mit neuem Einband und günstigerem Preis handelt es sich um eine kleinere gebundene Ausgabe.

Charleston von Quentin Bell und Virginia Nicholson
Dies ist eine „aufgefrischte“ Ausgabe der Originalausgabe von 1997. “Gavin Kingcombes speziell in Auftrag gegebene Fotografien hauchen den farbenfrohen Innenräumen und dem Garten des Bauernhauses in Sussex Leben ein, während aktualisierte Texte und Bildunterschriften von Virginia Nicholson die Entwicklung von Charleston einfangen, während es weiterhin eine neue Generation inspiriert.“

Gardening Across the Pond: Anglo-American Exchanges, von den Siedlern in Virginia bis zur Prairie Gardening von Richard Bisgrove.
Richard Bisgrove erforscht vier Jahrhunderte transatlantischer Einflüsse, von den Tradescants über die Pflanzenjagd im Virginia des 17. ?'

Die Geschichte der Landschaftsgestaltung in 100 Gärten von A. Linda Chisholm

Anhand von Profilen von 100 der einflussreichsten Gärten untersucht Linda Chisholm, wie soziale, politische und wirtschaftliche Einflüsse die Gartengestaltungsprinzipien geprägt haben. Das Buch ist chronologisch und thematisch geordnet, beginnend mit dem mittelalterlichen Garten Alhambra und endend mit dem modernen Naturalismus des Lurie-Gartens. Die reich illustrierte Geschichte der Landschaftsgestaltung in 100 Gärten richtet sich an Gartendesigner und Landschaftsarchitekten, Designstudenten und Gartenliebhaber, die sich für Gartengeschichte interessieren.’

Juli 2018

Zwei Monster unter Glas: Eine Kulturgeschichte der Treibhausblumen von 1850 bis heute von Jane Desmarais

Juni 2018

Ultimate Folly – Die Aufstiege und Fälle von Whitaker Wright von Henry Macrory

Die Geschichte des Englischen Gartens von Ambra Edwards

Mai 2018

Italienische Gärten des Comer Sees von Lucia Impelluso & Dario Fusaro

Green Escapes: Der Leitfaden für geheime urbane Gärten von Toby Musgrave

Inszenieren: Eine Meisterklasse für Gartengestaltung von Repton bis zur Moderne von George Carter

Große britische Gärtner: Von den frühen Pflanzenzüchtern bis zu den Gewinnern der Chelsea-Medaille von Vanessa Berridge

Den Central Park retten: Eine Geschichte und eine Erinnerung von Elizabeth Barlow Rogers

Eingefangene Landschaft: Architektur und der umschlossene Garten von Kate Baker

Gärten und Grünflächen in den West Midlands seit 1700 von Malcolm Dick & Elaine Mitchell

Gardens of Style: Private Hideaways der Designwelt von Janelle McCulloch
Dieses reich illustrierte Buch erforscht die Gärten von Mode- und Innenarchitekten und zeigt, wie sie nicht nur von Pflanzen in ihren Modekreationen und Innenarchitekturen beeinflusst wurden, sondern ihre Kreativität auch in ihren eigenen Gärten einsetzten.

Die urbane Gartenstadt: Die Stadt mit Gärten durch die Geschichte gestalten (Städte und Natur) von Sandrine Glatron & Laurence Granchamp
Dieses Buch bietet einen interdisziplinären Überblick über die Rolle von Gärten in Städten in verschiedenen historischen Epochen. Sie zeigt, dass Gärten dank unterschiedlicher räumlicher und sozialer Organisationsformen Teil des materiellen Stadtbildes, der Biodiversität, der symbolischen und sozialen Gestalt und des Guts unserer Städte sind und zunehmend als „Ordnung“ geschätzt werden.
Beitragende sind Universitätsangehörige verschiedener Disziplinen der Human- und Lebenswissenschaften, im Diskurs mit anderen Wissenschaftlern, aber auch mit Praktikern, die an Erfahrungen mit urbanen Gärten interessiert sind und ein Bewusstsein für ihre räumlichen, sozialen und „philosophischen“ Ziele im Laufe der Geschichte fördern.& #8217

Shades of Green: Mein Leben als Gartenleiter des National Trust&# von John Sales
Ummauerte Gärten von Jules Hudson

Wie man Gärten liest: Ein Crashkurs zur Wertschätzung von Gärten von Lorraine Harrison – ein weiteres Buch im Taschenformat in der Reihe „How to Read…“

Japans Meistergärten: Lektionen in Raum und Umwelt t von Stephen Mansfield

Öffentliche Parks, private Gärten – Paris to Provence von Colta Ives

Gärten der Alhambra von Dr. Maria del Mar Villafranca-Jiménez und‎ Dr. Juan Domingo-Santos

Die Gärten der Westminster Abbey von Jan Pancheri

Paradise Gardens: die schönsten islamischen Gärten der Welt von Monty Don und Derry Moore

Gunnersbury Park von Val Bott und‎ James Wisdom

City Green: Öffentliche Gärten von New Y Ork von Jane Garmey und Mick Hales

Croome: Eine Schöpfung des Genies von Catherine Gordons (Scala Arts & Heritage Publishers Ltd, Januar 2018)
Dieses reich illustrierte neue Buch bietet eine neue Perspektive auf die außergewöhnliche Transformation von Croome, den Visionären, die sie geprägt haben, und ihren Auswirkungen auf das kulturelle Leben des georgischen Großbritanniens.

Neu im Jahr 2017

Inspirationen: Eine Zeitreise durch die Gartengeschichte von Nadine Olonetzky (September 2017)Dieses Buch erzählt die Geschichte der Gärten von ihren wahrscheinlichen Ursprüngen in Mesopotamien bis heute. Es zeichnet die wichtigsten Stilrichtungen chronologisch nach sowie die Menschen, die die Entwicklung in Europa beeinflusst haben. „Ob Kleingarten, Landschaftspark, Friedhof oder Stadtpark – kleine und große Gärten verweben sich mit der gebauten Landschaft und sind für uns alle eine Inspiration.“

Joseph Banks’ Florilegium: Botanische Schätze aus Cook’s First Voyage von David Mabberley, Mel Gooding und Joe Studholme (Thames and Hudson Ltd, 19. Oktober 2017)Nach seiner Rückkehr von der Begleitung von Captain Cook auf seiner ersten Weltreise von 1768 bis 1771 gab Joseph Banks über 700 Stiche in Auftrag, die zusammen als Banks’ Florilegium bekannt sind.Das Florilegium, das einige der präzisesten und exquisitesten Beispiele botanischer Illustrationen enthält, die jemals geschaffen wurden, wurde zu Banks Lebzeiten nie veröffentlicht, aber ein vollständiger Satz der Stiche wurde 1990 in einer limitierten Box unter der Leitung des British Museum herausgegeben (Naturgeschichte). Dieses neue Florilegium enthält eine Auswahl aus dem Box-Set von David Mabberley, der sachkundige botanische Kommentare verfasst hat, mit zusätzlichen Texten des Kunsthistorikers Mel Gooding, die die Werke als perfekte Verbindung von Natur, Wissenschaft und Kunst in einen Kontext setzen. Ein Nachwort von Joseph Studholme beschreibt die Geschichte des modernen Buchdrucks

Teegärten von Twigs Way, (Amberley Publishing 15. Oktober 2017).Dies ist ein weiteres Buch aus einer Reihe von Büchern, die von Twigs Way für die Britain’s Heritage Series produziert wurden„Wunderbar mit eindrucksvollen zeitgenössischen Bildern illustriert, zeichnet dieses Buch den Aufstieg der Teegärten, ihre Ursprünge in früheren Kurgärten, ihren unverwechselbaren Stil, ihre Einrichtung und Ausstattung, ihren traurigen Niedergang und ihre triumphale Rückkehr im einundzwanzigsten Jahrhundert nach. Es enthält auch eine Liste von Teegärten, die heute besucht werden können.“

Gardens of the High Line: Hebung der Natur moderner Landschaften von Piet Oudolf (Juli 2017)

Dieses Buch ist sowohl als Taschenbuch als auch für Kindle erhältlich und bietet einen detaillierten Einblick in die Pflanzdesigns, die Pflanzenpalette und die Pflege von New Yorks’ High Line.

‘Es zeigt einen Garten mit vier Jahreszeiten, der mit einheimischen und exotischen Pflanzen, trockenheitstoleranten Stauden und Gräsern gefüllt ist, die gedeihen und sich ausbreiten. Es bietet auch Hausgärtnern und Gartendesignern Inspiration und Ratschläge, die ihren ikonischen, naturalistischen Stil nachbilden möchten.

Mit atemberaubenden Fotografien von Rick Darke und einer Einführung von Robert Hammond, dem Gründer der Friends of the High Line, ist dieses großformatige, fotogesteuerte Buch ein Muss für jeden, der die Natur des Designs schätzt’

Natural Selection: ein Jahr im Garten (Guardian Faber, Mai 2017) von Dan Pearson.

‘In Natural Selection greift Dan Pearson auf zehn Jahre seiner Observer-Kolumnen zurück, um die Rhythmen und Freuden eines Jahres im Garten zu erkunden. Er reist zwischen seinem stadtgebundenen Grundstück in Peckham und zwanzig Hektar sanften Hügeln in Somerset hin und her und zelebriert die wunderschönen Skelette des Wintergartens, den fröhlichen Übergang in den Frühling, den berauschenden Duft des Sommers und das Aufflackern der Farben im Herbst.

Pearsons unwiderstehlicher Enthusiasmus und sein Wissensschatz fließen in ein Buch voller Tipps, um Ihren eigenen Raum zu inspirieren, sei es ein Stadtfensterkasten oder ein ländliches Feld. Die Lektüre von Natural Selection vermittelt Ihnen eine neu entdeckte Wertschätzung für die Natur, sowohl wild als auch gezähmt, und ist eine zutiefst erholsame Erfahrung.’

Ein Spaziergang im Park: Das Leben und die Zeiten einer Volksinstitution (Vintage-Taschenbuch, 2017), von Travis Elborough. ‘Travis Elborough erforscht die Geschichte der Parks in all ihrer Farbe und Komplexität. Liebevoll, lustig und leidenschaftlich, dies ist eine zeitgemäße Feier eines kleinen Wunders, das – in einem Zeitalter der schwungvollen Schnitte – nicht als selbstverständlich betrachten sollte/

Klang und Duft im Garten (Dumbarton Oaks Colloquium on the History of Landscape Architecture, Mai 2017), von D. Fairchild Ruggles.

„Während wir Gärten oft als Dinge betrachten, die gesehen werden müssen, und so den rationalen, intellektuellen Teil des menschlichen Gehirns einbeziehen, erforscht Sound and Scent in the Garden die schwer fassbaren Erfahrungen von Klang und Geruch. Diese Sinne sind wichtige Dimensionen der Gartengestaltung und -leistung und haben oft eine starke Wirkung auf den menschlichen Körper, können aber auch vergänglich und schwer zu studieren sein.

Die Mitwirkenden des Bandes erforschen die Sinneserfahrungen von Gärten gezielt als Orte, an denen Menschen durch bewusste Gestaltung inszeniert auf Landschaften treffen. Wie prägen die Sinne das Erleben dieser Orte? Wie werden Pflanzen, Gärten und Landschaften so gestaltet, dass sie die Sinne anregen? Welche Beweise haben wir für historische Sinneserfahrungen? Was geht verloren, wenn wir vergessen, die Sinneswelt der Vergangenheit anzuerkennen oder einfach ihre Spuren zu übersehen?

Der Band demonstriert vielfältige Ansätze für die Erforschung der Sinnesgeschichte und beleuchtet diese wichtige Dimension des Erlebens von Gärten in Vergangenheit und Gegenwart, Ost und West.“

Londons Street Trees: Ein Leitfaden für den Stadtwald (Mai 2017), von Paul Wood, einem Treuhänder des London Wildlife Trust

Gärten von Hof und Land: Englisches Design 1630 – 1 7 30 , von David Jacques (April 2017)

Die Gärten Japans , von Helena Attlee und Alex Ramsay (April 2017)

Japanische Gärten und Landschaften 1650 -195 0, von Wybe Kuitert (Penn Studies in Landscape Architecture, April 2017)

Oxford Botanic Garden & Arboretum: Eine kurze Geschichte , von Stephen Harris (April 2017)

Zuteilungen , von Twigs Way (Großbritanniens Heritage Series, April 2017)

New Nordic Gardens: skandinavisches Landschaftsdesign von Annika Zetterman (März 2017)

Die großen Gärten von Cornwall: Die Menschen und ihre Pflanzen von Tim Hubbard (März 2017)

Geheime Gärten des National Trust von Claire Masset (März 2017)

Robert Fortune: Ein Pflanzenjäger im Orient von Alistair Watt (März 2017)

Place-Making: Die Kunst der Leistungsfähigkeit Brown von John Phibbs (Historisches England, | April 2017) . ” John Phibbs versucht eine detaillierte Studie über die Motivation hinter Browns Landschaften zu liefern......Phibbs lenkt die Aufmerksamkeit der Leser auf Browns Landschaften, die eine halbe Million Morgen in England und Wales umfassen und so natürlich erscheinen, dass sie oft mit unberührter Natur verwechselt werden. Phibbs macht diese Landschaften lesbar und untersucht, was physische Orte uns über die Menschen erzählen können, die unter ihnen leben. Das Buch ist großzügig mit Plänen, Archivalien und Fotografien illustriert, darunter viele Neuaufträge.“

Neu im Jahr 2016

Garden Flora – Die Natur- und Kulturgeschichte der Pflanzen in Ihrem Garten von Noel Kingsbury (Timber Press Oktober 2016) Leben großer Gärtner von Stephen Anderton (Thames & Hudson Ltd Dezember 2016)

Dieses neue Buch untersucht den Beitrag von Gärtnern aus vier Gartenperspektiven: Gärten der Ideen, Gärten der geraden Linien, Gärten der Kurven und Gärten der Pflanzenkunst. Die Arbeit einer Vielzahl von Gärtnern wird berücksichtigt “Einige waren aristokratische Hobbygärtner, andere professionelle Designer mit internationaler Praxis.Einige kamen aus Schwesterkünsten wie der Bildhauerei oder Malerei zum Gartenbau, andere waren praktische Gärtner oder Botaniker. Allen gemeinsam, egal wo und wann sie geboren wurden, ist die Fähigkeit, eine Idee neu und zeitgemäß zu entwickeln.”

Du hättest letzte Woche hier sein sollen: Scharfe Stecklinge eines Gartenschreibers von Tim Richardson (The Pimpernel Press Okt. 2016)

Dieses neueste Buch von Tim Richardson, dem Schöpfer des Chelsea Fringe, enthält einige seiner einflussreichsten und provokativsten Kolumnen sowie Artikel und Essays zu bestimmten Gärten, Orten und Landschaftsthemen.

Auch von Tim Richardson, Skizzenbücher für Landschafts- und Gartengestaltung, (Thames und Hudson Ltd, Oktober 2015). 37 internationale Designer haben ihre Skizzenbücher eigens für diese Publikation geöffnet. Das Buch enthält Hunderte von Zeichnungen und Illustrationen, die „eine ständige Inspirationsquelle für Bepflanzung, Gestaltungselemente, Farbschemata und Materialien, die Wochenendgärtner, Designprofis und Studenten ermutigt, ihre Ideen von Hand zu zeichnen.“

Das geheime Leben des georgischen Gartens von Kate Felus, Tauris (Juli 2016)

Obwohl es sich nicht um ein Buch über Brown an sich handelt, kommen seine Landschaften häufig in diesem neuen Buch vor, das von The Times als . beschrieben wird „eine Pionierarbeit und… eine durch und durch unterhaltsame Lektüre“, die den georgischen Gärten einen sozialen Kontext verleiht. Das Buch untersucht, wie Menschen typische Elemente von Browns’ Designs wie Rundfahrten und Spaziergänge, Seen und Hingucker nutzten und erlebten.’

Der Englische Landschaftsgarten in Europa von Michael Symes, Historisches England (April 2016)

In den Gärten des Impressionismus von Clare AP Willsdon, Neuauflage, Thames & Hudson (Januar 2016)

Es gibt eine ganze Reihe neuer Bücher über ‘Fähigkeit’Braun bereits veröffentlicht oder noch in diesem Jahr anlässlich des Brown Tercentenary . Diese beinhalten:

Capability Brown: Englische Landschaften und Gärten gestalten von John Phibbs, (Rizzoli International Publications, November 2016).

Dieses Buch wurde anlässlich seines dreihundertsten Geburtstags veröffentlicht und beleuchtet fünfzehn von Browns berühmtesten Landschaften. “Die großen englischen Anwesen zu lieben bedeutet, die Umgebung zu lieben, mit der Brown sie umgab, von idyllischen Parklandschaften in Milton und Broadlands bis hin zu strukturierten Landschaften rund um ikonische Häuser in Blenheim, Burghley, Wakefield und Chatsworth. Mit Fotografien, die für das Buch in Auftrag gegeben wurden und selten gesehenen Archivzeichnungen, die Browns Prozess beleuchten, dient dieses Buch als Leitfaden für Großbritanniens beliebteste Landschaften und eine Erkundung des meisterhaften Geistes hinter ihrer Entstehung.“

Die Hampton Court Alben von Katharina der Großen von Mikhail Pitrovsky und Mikhail Dedinkin, (Fontanka., Mai 2016)

Diese neue Veröffentlichung wurde anlässlich der Ausstellung ‘The Empress and the Gardener’ in Hampton Court in diesem Sommer veröffentlicht .

Die 149 Zeichnungen zeigen hauptsächlich den Hampton Court Palace und die umliegenden Parks in den Jahren, als Capability Brown von 1764-1783 dort Chief Gardener war.

Sie gelten als eine der vollständigsten visuellen Aufzeichnungen einer historischen Landschaft, die je vor der Fotografie aufgenommen wurden. In den frühen 1780er Jahren von Katharina der Großen, Kaiserin von Russland, gekauft, lagen sie über 200 Jahre lang in Vergessenheit. Es wurde vermutet, dass Catherine die Alben als Inspiration für die Landschaftsgestaltung ihres neuen Englischen Gartens in Peterhof bei St. Petersburg verwendet hat.

Himmel & Erde bewegen von Steffie Shields (Mai 2016)

Lancelot Brown and the Capability Men: Landschaftsrevolution im England des 18. Jahrhunderts von David Brown und Tom Williamson (Juli 2106)

Capability Brown: Und seine Landschaftsgärten von Sarah Rutherford (April 2016)

Fähigkeitsbraun in Kent (Kent Gardens Trust, April 2016)

Ein Pinsel mit Braun – Die Landschaften von ‘Capability’ Brown von Tim Scott Bolton ein Buch mit Gemälden der Landschaften des 18. Jahrhunderts, die von Lancelot ‚Capability‘ Brown geschaffen wurden.

Allgemeine Lektüre zur Gartengeschichte

Der Oxford-Begleiter für Gärten herausgegeben von Geoffrey und Susan Jellicoe Patrick Goode & Michael Lancaster (Oxford University Press, 1986, 1991).

Bibliographie der britischen und irischen Gärten von Ray Desmond (St. Pauls Bibliographies, 1984).

Britische Gärtner: Ein biografisches Wörterbuch von Miles Hadfield (Zwemmer, 1980).

The Artist and the Country House: A History of Country House and Garden View Painting in Britain 1540-1870 , von John Harris, (Sotheby Parke Bernet, 1979).

Pflanzen in der Gartengeschichte von Penelope Hobhouse, (Pavillon, 1992, 1994).

Die Landschaft des Menschen von Geoffrey und Susan Jellicoe, (Thames &. Hudson, 1992).

Die Blüte der Landschaft: English Pleasure Grounds 1720-1800 , von Mark Laird (University of Pennsylvania Press, 1999).

Viktorianische Gärten von Brent Elliott (Batsford, 1986).

Volksparks: Das Design und die Entwicklung von viktorianischen Parks in B ritain von Hazel Conway (Cambridge UP, 1991).

Der Renaissancegarten in England von Roy Strong, (Thames &. Hudson 1979, 1998).

Modernes Gartendesign von Janet Waymark, (Thames & Hudson, 2003).

Der moderne Garten von Jane Brown, (Thames und Hudson, 2000).

Das Genie des Ortes: Der Englische Landschaftsgarten 1620-1820 , Hunt, John Dixon &. Willis, Peter (Hrsg.), (Paul Elek, 1975 und spätere Ausgaben).


Antikes Rom

Während der Römerzeit wuchs das Römische Reich von seinen Ursprüngen in Rom im Westen zu einer kolossalen territorialen Skala von Spanien bis zum Nahen Osten und von Nordafrika bis Großbritannien. Es dauerte Hunderte von Jahren, basierend auf den Traditionen und Prinzipien, die von . aufgestellt wurden Julius Caesar und Augustus Octavian. Porträts der Römerzeit zeichnen sich durch ihre Ähnlichkeit mit den ersten Porträts von Caesar und Augustus aus: Profilansicht, Lorbeerkranz, welliges hellenistisches Kurzhaar (im Laufe der Zeit in Länge und Form variierend).

Julius Caesar Julius Caesar war ein brillanter General und Staatsmann mit tiefgreifendem Einfluss auf die Geschichte. Zwischen 58 und 50 v. Er eroberte die Gallier in Nordeuropa, was die Größe und den Einfluss des Römischen Reiches erheblich vergrößerte. Nach einem Bürgerkrieg wurde er Roms Diktator und führte viele notwendige Reformen durch, die dazu beitrugen, den Erfolg Roms für die kommenden Jahrhunderte zu sichern.

Augustus von Primaporta Diese vollfigurige Skulptur (ca. 15 n. Chr.) des ersten römischen Kaisers Augustus wurde ursprünglich in Primaporta, Italien, im Sommerhaus von Livia (seiner Frau) gefunden. Es ist repräsentativ für idealisierte römische Porträts, die typischerweise mit römischer Führung identifiziert werden. Als Augustus seinen Arm hebt und seine Truppen anspricht, zupft ein kleiner Amor an seinem Bein und stellt ihn damit symbolisch auf die römischen Götter. Augustus war der erste römische Kaiser und der Begründer mehrerer Jahrhunderte römischer kaiserlicher Porträtmalerei. Diese Skulptur veranschaulicht seine legendären Eigenschaften: nach vorne gebürstetes Haar (nach Alexander dem Großen), Adlernase, breite Stirn, tiefliegende Augen und idealisierte Schönheit.

Bronzestatue von She Wolf aus der Antike. Figuren von Romulus und Remus sind spätere Ergänzungen aus der Renaissance.

She Wolf mit Romulus und Remus Nach römischen Mythen wurde die Römische Republik von zwei jungen Brüdern, Romulus und Remus, gegründet, die eine Wölfin namens Lupa säugten. Diese berühmte Skulptur, die ursprünglich in Bronze (ca. 500-480 v. Chr.) Das Original (33,5 Zoll H) befindet sich heute im Museo Capitolino in Rom.


Zitierte Werke

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Carroll, M. 2003. Earthly Paradises: Ancient Gardens in History and Archaeology. London: British Museum Press.

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Cima, M. und E. La Rocca, Hrsg. 1986. Le quietle dimore degli dei: La Residenza imperiale degli Horti Lamiani. Venedig: Marsilio.

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Priapus und Rom.

Es war Rom, das den Taktstock in die Hand nahm und Priapus mit gebührender Kraft und Nachdruck in das Reich des Epigramms versetzte. Priapus passte gut zum römischen Epigramm, das, wie Hooper bemerkt, oft viel obszöner war als sein griechisches Gegenstück.

Die römischen Epigramme bildeten eine Sammlung, die als Priapeia bekannt war und insgesamt 95 umfasste und Martial und Catull umfasste. Diese trugen oft eine ähnliche Warnung wie das Epigramm von Leonidas, würden jedoch in expliziten physiologischen Details die genaue Bestrafung beschreiben, die Priapus verhängte, wenn man in dem Garten, den er bewachte, beim Knabbern erwischt wurde. Ich werde sie hier nicht aufzählen, aber der Wikipedia-Eintrag enthält ein solches Beispiel. Diese Epigramme würden höchstwahrscheinlich auf dem Holzbild des Priapus im römischen Garten vorkommen.

Priapus als Vormund stellt bei dieser Interpretation gewisse Herausforderungen. Obwohl er ein Gott war, der eine wirklich unangenehme Strafe bot, war er auch einer, der nicht ernst genommen werden sollte. Die Bestrebungen von Priapus enthalten auch ein komisches Motiv, wenn nicht ein dunkles. Als ein schreiender Esel seine Versuche an einer schlafenden Nymphe unterbrach, schlug er das arme Tier mit seinem Glied zu Tode.

Es gibt einen Zusammenstoß zwischen einer mächtigen Schutzgottheit und einer, die komisch ist. Richlin fasst es treffend zusammen, wenn er sagt, dass er "ein lächerlicher Gott ist, ein Gott, den man verspotten sollte ... Er ist die Quelle der Bedrohungen, Gott des Phallus, aber er ist auch ein schäbiges hölzernes Idol".

Dies mag die römische Auslegung des Priapus gewesen sein, und hier stoßen wir auf ein weiteres Problem. Priapus war ein Hüter eines funktionierenden Gartens, der Familien mit Nahrung versorgte. In Rom war er jedoch oft in den luxuriösen Gärten der Reichen präsent. Diese sollten nicht aufrechterhalten, sondern unterhalten werden. In Gedicht 33 der Priapeia beklagt der Gott den Mangel an Nymphen, den er nicht mehr jagen muss. Uden argumentiert, dass dies eine Art Allegorie für die Funktion des Gartens in Rom ist. Der Garten hatte sich von einer funktionalen Notwendigkeit zu einem Schmuckstück für die Reichen entwickelt, um ihren Reichtum zu präsentieren.

Vielleicht existierten außerhalb von Rom und die Gärten des elitären Priapus wie in Griechenland. Zumindest außerhalb Roms und in Arbeitsgärten hätte er etwas zu bewachen. In den Gärten der Reichen und Reichen mag er als Novum existiert haben. Etwas, um die Gäste zu amüsieren und gleichzeitig den Vögeln einen Platz zum Sitzen zu geben.


Antike römische Gartenverzierung eines Phallus der Öffentlichkeit enthüllt - Geschichte

Die römische Architektur umfasst den Zeitraum von der Gründung der Römischen Republik im Jahr 509 v. Chr. Bis etwa zum 4. Fast keine nennenswerten Beispiele sind aus der Zeit vor etwa 100 v. Chr. erhalten, und die meisten der wichtigsten Überreste stammen aus dem späteren Reich, nach etwa 100 n. Chr.. Der römische Baustil beeinflusste das Bauen im ehemaligen Reich noch viele Jahrhunderte lang, und der Stil, der in Westeuropa ab etwa 1000 verwendet wurde, wird als romanische Architektur bezeichnet, um diese Abhängigkeit von grundlegenden römischen Formen widerzuspiegeln.

Die Römer begannen erst zu Beginn der Kaiserzeit eine signifikante Originalität in der Architektur zu erreichen, nachdem sie Aspekte ihrer ursprünglichen etruskischen Architektur mit anderen aus Griechenland kombiniert hatten, einschließlich der meisten Elemente des Stils, den wir heute als klassische Architektur bezeichnen. Sie wechselten von einer trabeierten Konstruktion, die hauptsächlich auf Säulen und Stürzen basierte, zu einer auf massiven Wänden, die von Bögen unterbrochen wurden, und späteren Kuppeln, die sich beide unter den Römern stark entwickelten. Die klassischen Ordnungen wurden jetzt eher dekorativ als strukturell, außer in Kolonnaden. Stilistische Entwicklungen umfassten den toskanischen und den zusammengesetzten Orden, wobei der erste eine verkürzte, vereinfachte Variante des dorischen Ordens war und der zusammengesetzte ein hoher Orden mit dem Blumenschmuck des Korinthischen und den Schriftrollen des Ionischen war. Die Zeit von ungefähr 40 v. Chr. bis ungefähr 230 n. Chr. sah die meisten der größten Errungenschaften, bevor die Krise des 3.

Faktoren wie Reichtum und hohe Bevölkerungsdichte in den Städten zwangen die alten Römer, eigene architektonische Lösungen zu finden. Der Einsatz von Gewölben und Gewölben sowie fundierte Baustoffkenntnisse ermöglichten beispiellose Erfolge beim Bau einer imposanten Infrastruktur für die öffentliche Nutzung. Beispiele sind die Aquädukte von Rom, die Diokletiansthermen und die Caracallathermen, die Basiliken und das Kolosseum. Diese wurden in kleinerem Maßstab in den wichtigsten Städten des Reiches reproduziert. Einige erhaltene Bauwerke sind fast vollständig, wie die Stadtmauern von Lugo in Hispania Tarraconensis, heute Nordspanien. Die Verwaltungsstruktur und der Reichtum des Reiches ermöglichten sehr große Projekte auch an Orten abseits der Hauptzentren, ebenso wie der Einsatz von Sklavenarbeitern, sowohl qualifizierten als auch ungelernten.

Besonders unter dem Kaiserreich hatte die Architektur oft eine politische Funktion, die die Macht des römischen Staates im Allgemeinen und der einzelnen Bauverantwortlichen demonstrierte. Die römische Architektur erreichte vielleicht ihren Höhepunkt in der Regierungszeit von Hadrian, zu dessen vielen Errungenschaften der Wiederaufbau des Pantheons in seiner heutigen Form gehört und die Landschaft Nordbritaniens mit dem Hadrianswall seine Spuren hinterlassen hat.

Monolithen
In der Architektur ist ein Monolith eine Struktur, die als Einheit aus einer umgebenden Matrix oder einem Felsvorsprung ausgegraben wurde. Monolithen kommen in allen Arten römischer Gebäude vor. Sie wurden entweder: unbewegt abgebaut oder abgebaut und bewegt oder abgebaut, bewegt und frei vom Boden in ihre Position gehoben (z. B. Architrave) oder abgebaut, bewegt und aufrecht aufgestellt (z. B. Säulen).

Der Transport erfolgte auf dem Land- oder Wasserweg (oder einer Kombination aus beidem), im letzteren Fall oft durch Spezialschiffe wie Obeliskenträger. Für Hebearbeiten wurden seit ca. 515 v. Chr., wie beim Bau der Trajanssäule.

Obelisken
Ein Obelisk ist ein hohes, vierseitiges, schmal zulaufendes Monument, das oben in einer pyramidenartigen Form endet. Diese wurden ursprünglich von den Erbauern, den alten Ägyptern, “tekhenu” genannt. Die Griechen, die sie sahen, verwendeten das griechische ‘obeliskos’, um sie zu beschreiben, und dieses Wort ging ins Lateinische und dann ins Englische über. Die Römer ließen Obelisken im altägyptischen Stil in Auftrag. Beispiele beinhalten:

Arles, Frankreich – der Obelisk von Arles auf der Place de la République, ein Obelisk römischen Ursprungs aus dem 4. Jahrhundert
Benevento, Italien – drei römische Obelisken
München – Obelisk des Titus Sextius Africanus, Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, Kunstareal, 1. Jh. n. Chr., 5,80 m
Rom – in Rom gibt es fünf antike römische Obelisken.

Römische Gärten
Römische Gärten wurden von ägyptischen, persischen und griechischen Gartentechniken beeinflusst. Im antiken Latium gehörte ein Garten zu jeder Farm. Nach Cato dem Älteren sollte jeder Garten in der Nähe des Hauses liegen und Blumenbeete und Zierbäume haben. Horace schrieb, dass Blumengärten zu seiner Zeit ein nationaler Genuss wurden.

Gärten waren nicht den Reichen vorbehalten. Ausgrabungen in Pompeji zeigen, dass Gärten an Wohnhäusern verkleinert wurden, um den Platzbeschränkungen des Hauses des durchschnittlichen Römers gerecht zu werden. In römischen Siedlungen in Afrika, Gallien und Britannien wurden modifizierte Versionen römischer Gartengestaltungen übernommen. Da Stadthäuser durch hohe Insula (Mehrfamilienhäuser) ersetzt wurden, wurden diese städtischen Gärten durch Blumenkästen oder Dachgärten ersetzt.

Triumphbogen
Ein Triumphbogen ist ein monumentales Bauwerk in Form eines Torbogens mit einem oder mehreren gewölbten Durchgängen, die oft eine Straße überspannen. Die Ursprünge des römischen Triumphbogens sind unklar. Vorläufer des Triumphbogens gab es innerhalb der römischen Welt in Italien, die Etrusker verwendeten aufwendig verzierte einjochige Bögen als Tore oder Portale zu ihren Städten. In Perugia und Volterra sind noch erhaltene Beispiele etruskischer Bögen zu sehen. Die beiden Schlüsselelemente des Triumphbogens – ein Rundbogen und ein quadratisches Gebälk – wurden im antiken Griechenland schon lange als eigenständige architektonische Elemente verwendet.

Die Innovation der Römer bestand darin, diese Elemente in einer einzigen freistehenden Struktur zu verwenden. Die Säulen wurden zu rein dekorativen Elementen an der Außenseite des Bogens, während das Gebälk, von seiner Rolle als Bauträger befreit, zum Rahmen für die bürgerlichen und religiösen Botschaften wurde, die die Bogenbauer vermitteln wollten. Es ist wenig darüber bekannt, wie die Römer Triumphbögen betrachteten. Plinius der Ältere, der im ersten Jahrhundert n. Chr. schrieb, war der einzige antike Autor, der sie erörterte. Er schrieb, dass sie das Bild einer geehrten Person, die normalerweise in Form einer Statue mit einer Quadriga dargestellt wird, über die gewöhnliche Welt erheben sollten.

Die ersten überlieferten römischen Triumphbögen wurden in der Zeit der römischen Republik errichtet. Generäle, denen ein Triumph zuteil wurde, wurden Triumphatoren genannt und errichteten Fornien oder Ehrenbögen mit Statuen, um ihrer Siege zu gedenken. Die römischen Triumphpraktiken änderten sich zu Beginn der Kaiserzeit erheblich, als der erste römische Kaiser Augustus anordnete, dass nur Kaisern Triumphe gewährt werden würden. Der Triumphbogen wandelte sich von einem persönlichen Denkmal zu einem im Wesentlichen propagandistischen, das die Präsenz des Herrschers und die Gesetze des Staates verkündete und förderte. Bögen wurden nicht unbedingt als Eingänge gebaut, sondern – im Gegensatz zu vielen modernen Triumphbögen – oft quer durch Straßen errichtet und sollten nicht rund, sondern durchquert werden.

Die meisten römischen Triumphbögen wurden während der Kaiserzeit gebaut. Bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. gab es in Rom 36 solcher Bögen, von denen drei erhalten sind – der Titusbogen (81 n. Chr.), der Septimius Severusbogen (203-205) und der Konstantinsbogen (312). An anderen Stellen des Römischen Reiches wurden zahlreiche Bögen gebaut. Der Einzelbogen war der häufigste, aber es wurden auch viele Dreifachbögen gebaut, von denen der Triumphbogen von Oranien (um 21 n. Chr.) das früheste erhaltene Beispiel ist. Vor allem in Nordafrika wurden ab dem 2. Der Bogenbau in Rom und Italien ging nach der Zeit Trajans (98-117 n. Chr.) zurück, blieb aber im 2. und 3. Jahrhundert n. Chr. in den Provinzen weit verbreitet. Sie wurden oft zum Gedenken an kaiserliche Besuche errichtet.

Die Ornamentik eines Bogens sollte als ständige visuelle Erinnerung an den Triumphator und Triumphator dienen. Die Fassade war mit Marmorsäulen und die Pfeiler und Dachböden mit dekorativen Gesimsen verziert. Geschnitzte Tafeln zeigten Siege und Errungenschaften, die Taten des Triumphators, die erbeuteten Waffen des Feindes oder den Siegeszug selbst. Die Zwickel zeigten normalerweise fliegende Siege, während der Dachboden oft mit einer Widmungsinschrift versehen war, die den Triumphator benennt und lobt. Auch die Pfeiler und inneren Gänge wurden mit Reliefs und freistehenden Skulpturen geschmückt. Das Gewölbe war mit Kassetten verziert. Einige Triumphbögen wurden von einer Statue oder einem Currus triumphalis überragt, einer Gruppe von Statuen, die den Kaiser oder General in einer Quadriga darstellen.

Inschriften auf römischen Triumphbögen waren Kunstwerke für sich, mit sehr fein geschnittenen, manchmal vergoldeten Buchstaben. Die Form der einzelnen Buchstaben und die Abstände zwischen ihnen wurden sorgfältig auf maximale Klarheit und Einfachheit ohne dekorative Schnörkel entworfen, was den römischen Geschmack für Zurückhaltung und Ordnung unterstreicht. Diese Auffassung der späteren Typografie ist bis heute von grundlegender Bedeutung.

Straßen
Römische Straßen waren für die Erhaltung und Entwicklung des römischen Staates von entscheidender Bedeutung und wurden ab etwa 500 v. Chr. Durch die Expansion und Konsolidierung der Römischen Republik und des Römischen Reiches gebaut. Sie boten effiziente Mittel für die Landbewegung von Armeen, Beamten und Zivilisten sowie für den Binnentransport von amtlichen Nachrichten und Handelsgütern. Auf dem Höhepunkt der Entwicklung Roms führten nicht weniger als 29 große Militärstraßen von der Hauptstadt aus, und die 113 Provinzen des späten Kaiserreichs waren durch 372 großartige Straßenverbindungen miteinander verbunden. Römische Straßenbauer strebten eine vorgeschriebene Breite an (siehe Gesetze und Normen oben), aber die tatsächlichen Breiten wurden zwischen 3,6 Fuß (1,1 m) und mehr als 23 Fuß (7,0 m) gemessen. Heute hat sich der Beton von den Stellen rund um die Steine ​​abgenutzt, was den Eindruck einer sehr holprigen Straße erweckt, aber die ursprüngliche Praxis bestand darin, eine Oberfläche herzustellen, die zweifellos viel eher eben war.

Aquädukt
Die Römer bauten zahlreiche Aquädukte, um Wasser aus fernen Quellen in ihre Städte und Dörfer zu bringen und öffentliche Bäder, Latrinen, Brunnen und Privathaushalte zu versorgen. Abwasser wurde durch komplexe Abwassersysteme entfernt und in nahegelegene Gewässer eingeleitet, wodurch die Städte sauber und frei von Abwässern blieben. Aquädukte lieferten auch Wasser für Bergbaubetriebe, Mühlen, Bauernhöfe und Gärten.

Aquädukte bewegten Wasser allein durch die Schwerkraft und wurden entlang eines leichten Gefälles in Leitungen aus Stein, Ziegeln oder Beton gebaut. Die meisten waren unter der Erde vergraben und folgten seinen Konturen, die versperrende Gipfel wurden umgangen oder, seltener, durchtunnelt. Wo Täler oder Tiefland eingriffen, wurde die Leitung auf Brücken geführt oder ihr Inhalt in Blei-, Keramik- oder Steinhochdruckrohre eingespeist und abgesaugt. Die meisten Aquäduktsysteme umfassten Sedimentationstanks, Schleusen und Verteilungstanks, um die Versorgung bei Bedarf zu regulieren.

Roms erstes Aquädukt versorgte einen Wasserbrunnen auf dem Viehmarkt der Stadt. Im dritten Jahrhundert n. Chr. hatte die Stadt elf Aquädukte, die eine Bevölkerung von über einer Million in einer wasserextravaganten Wirtschaft versorgten. Der größte Teil des Wassers versorgte die vielen öffentlichen Bäder der Stadt. Städte und Gemeinden im gesamten Römischen Reich ahmten dieses Modell nach und finanzierten Aquädukte als Objekte von öffentlichem Interesse und Bürgerstolz, „ein teurer, aber notwendiger Luxus, den alle anstreben konnten und taten.“

Die meisten römischen Aquädukte erwiesen sich als zuverlässig und langlebig, einige wurden bis in die frühe Neuzeit gewartet und einige sind noch teilweise in Gebrauch. Die Methoden der Vermessung und Konstruktion von Aquädukten werden von Vitruv in seinem Werk De Architectura (1. Jahrhundert v. Chr.) beschrieben. Der General Frontinus gibt in seinem offiziellen Bericht mehr Details zu den Problemen, Verwendungen und Missbräuchen der öffentlichen Wasserversorgung des kaiserlichen Roms. Bemerkenswerte Beispiele für die Architektur von Aquädukten sind die Stützpfeiler des Aquädukts von Segovia und die von Aquädukten gespeisten Zisternen von Konstantinopel.

Brücken
Römische Brücken, die von den alten Römern gebaut wurden, waren die ersten großen und dauerhaften Brücken, die gebaut wurden. Römische Brücken wurden aus Stein gebaut und hatten den Bogen als Grundstruktur (siehe Bogenbrücke). Auch der meistverwendete Beton, den die Römer als erste für Brücken verwendeten.

Römische Bogenbrücken waren normalerweise halbkreisförmig, obwohl einige segmentiert waren (wie die Alconétar-Brücke). Ein Segmentbogen ist ein Bogen, der weniger als ein Halbkreis ist. Die Vorteile der Segmentbogenbrücke bestanden darin, dass sie große Mengen Hochwasser unterqueren konnte, was ein Wegschwemmen der Brücke bei Hochwasser verhindert und die Brücke selbst leichter sein könnte. Im Allgemeinen hatten römische Brücken keilförmige Primärbogensteine ​​(Voussoirs) gleicher Größe und Form. Die Römer bauten sowohl Einzelfelder als auch lange Aquädukte mit mehreren Bögen, wie den Pont du Gard und das Segovia-Aquädukt. Ihre Brücken verfügten schon früh über Flutungsöffnungen in den Pfeilern, z.B. im Pons Fabricius in Rom (62 v. Chr.), einer der ältesten noch erhaltenen großen Brücken der Welt. Römische Ingenieure waren die ersten und bis zur industriellen Revolution die einzigen, die Brücken aus Beton bauten, die sie Opus caementicium nannten. Die Außenseite war normalerweise mit Ziegeln oder Quadern bedeckt, wie bei der Alcántara-Brücke.

Auch die Römer führten Segmentbogenbrücken in den Brückenbau ein. Die 330 m lange Limyra-Brücke im Südwesten der Türkei verfügt über 26 Segmentbögen mit einem durchschnittlichen Spannweite-zu-Höhen-Verhältnis von 5,3:1, was der Brücke ein ungewöhnlich flaches Profil verleiht, das seit mehr als einem Jahrtausend unübertroffen ist. Die Trajansbrücke über die Donau war mit offen gespannten Segmentbögen aus Holz ausgestattet (auf 40 m hohen Betonpfeilern stehend). Dies sollte sowohl hinsichtlich der Gesamt- als auch der Einzelspannweite die längste Bogenbrücke seit tausend Jahren sein, während die längste erhaltene römische Brücke die 790 m lange Puente Romano bei Mérida ist.

Kanäle
Römische Kanäle waren in der Regel Mehrzweckbauten, die nach Möglichkeit für Bewässerung, Entwässerung, Landgewinnung, Hochwasserschutz und Navigation gedacht waren. Einige Navigationskanäle wurden von alten Geographen aufgezeichnet und sind immer noch durch die moderne Archäologie nachweisbar. Kanäle, die der städtischen Wasserversorgung dienten, sind in der Liste der Aquädukte im Römischen Reich aufgeführt.

Zisternen
An den Enden von Aquädukten und deren Nebenleitungen wurden häufig Süßwasserreservoirs errichtet, die städtische Haushalte, landwirtschaftliche Güter, kaiserliche Paläste, Thermen oder Marinestützpunkte der römischen Marine versorgten.

Dämme
In der frühen Kaiserzeit wurde ernsthaft mit dem Bau des römischen Damms begonnen. Es konzentrierte sich größtenteils auf den halbtrockenen Rand des Reiches, nämlich die Provinzen Nordafrika, Vorderasien und Hispanien. Die relative Fülle an spanischen Staudämmen unten ist teilweise auf intensivere Feldarbeiten dort zurückzuführen. Für Italien sind nur die von Kaiser Nero (54–68 n. Chr.) zu Erholungszwecken angelegten Subiaco-Stauseen bezeugt. Bemerkenswert sind diese Dämme jedoch durch ihre außergewöhnliche Höhe, die bis ins Spätmittelalter weltweit unübertroffen blieb.

Die häufigsten Dammtypen waren erd- oder felsgefüllte Staudämme und Mauerwerks-Gewichtsstaumauern. Diese dienten einer Vielzahl von Zwecken wie Bewässerung, Hochwasserschutz, Flussumleitung, Bodenrückhaltung oder einer Kombination dieser Funktionen. Die Dichtigkeit römischer Dämme wurde durch die Einführung von wasserundurchlässigem hydraulischem Mörtel und insbesondere von opus caementicium in der Betonrevolution erhöht. Diese Materialien ermöglichten auch den Bau größerer Bauwerke wie des Lake Homs Dam, der heute möglicherweise größten Wasserbarriere, und des robusten Harbaqa Dam, die beide aus einem Betonkern bestehen.

Römische Baumeister erkannten als erste die stabilisierende Wirkung von Bögen und Strebepfeilern, die sie in ihre Dammkonstruktionen einbauten. Zu den bisher unbekannten Dammtypen, die von den Römern eingeführt wurden, gehören Bogen-Schwerkraft-Staudämme, Bogendämme, Strebepfeilerdämme und mehrbogenförmige Strebepfeilerdämme.

Verteidigungsmauern
Die Römer befestigten im Allgemeinen eher Städte als Festungen, aber es gibt einige befestigte Lager, wie die sächsischen Küstenforts wie Porchester Castle in England. Stadtmauern waren bereits in der etruskischen Architektur von Bedeutung, und im Kampf um die Kontrolle Italiens unter der frühen Republik wurden viele weitere mit unterschiedlichen Techniken errichtet. Dazu gehörten eng anliegende massive unregelmäßige polygonale Blöcke, die so geformt waren, dass sie genau an spätere Inka-Arbeiten erinnerten. Die Römer nannten eine einfache Wallmauer einen Agger zu diesem Zeitpunkt war keine große Höhe erforderlich. Die Serbische Mauer um Rom war ein ehrgeiziges Projekt des frühen 4. Jahrhunderts v. Die Mauer war stellenweise bis zu 10 Meter hoch, an ihrer Basis 3,6 Meter breit, 11 km lang und soll 16 Haupttore gehabt haben, obwohl viele davon sind nur aus Schriften erwähnt, keine weiteren bekannten Überreste. Einiges davon hatte vorne eine Fossa oder einen Graben und hinten einen Agger, und das reichte, um Hannibal abzuschrecken. Später wurde sie durch die Aurelianischen Mauer ersetzt, die eine erweiterte Stadt umschloss und in raffinierteren Designs mit kleinen Forts in Abständen versehen war.

Die Römer ummauerten große Städte und Dörfer in Gebieten, die sie als verletzlich ansahen, und Teile vieler Mauern blieben in späteren Verteidigungsanlagen integriert, wie in Córdoba (2. Jahrhundert v. Chr.), Chester (Erde und Holz in den 70er Jahren n. Chr., Stein um 100) , und York (ab 70 n. Chr.). Strategische Mauern über offenes Land waren weitaus seltener, und der Hadrianswall (von 122) und der Antoninuswall (von 142, nur 8 Jahre nach seiner Fertigstellung aufgegeben) sind die bedeutendsten Beispiele, beide an der piktischen Grenze.

Mosaik
Nach seiner Rückkehr von den Feldzügen in Griechenland brachte der General Sulla das wohl bekannteste Element der frühen Kaiserzeit mit, das Mosaik, eine Dekoration aus bunten Steinsplittern, die in Zement eingelassen sind. Diese Fliesenmethode eroberte das Reich im späten ersten und zweiten Jahrhundert im Sturm und in der römischen Heimat gesellte sich die bekannte Wandmalerei zum Dekorieren von Böden, Wänden und Grotten mit geometrischen und malerischen Mustern.

Es gab zwei Haupttechniken im griechisch-römischen Mosaik: Opus vermiculatum verwendete winzige Mosaiksteinchen, typischerweise Würfel von 4 Millimeter oder weniger, und wurde in Werkstätten in relativ kleinen Platten hergestellt, die an die Stelle geklebt auf eine temporäre Stütze transportiert wurden. Die winzigen Mosaiksteinchen ermöglichten sehr feine Details und eine Annäherung an den Illusionismus der Malerei. Oft wurden kleine Tafeln, Emblemata genannt, in Wände oder als Glanzlichter größerer Bodenmosaiken in gröberer Arbeit eingesetzt. Die normale Technik war jedoch opus tessellatum mit größeren Mosaiksteinchen, die vor Ort gelegt wurden. Es gab einen ausgeprägten italienischen Stil mit Schwarz auf weißem Hintergrund, der zweifellos billiger war als vollfarbige Arbeiten.

Ein bestimmtes Genre des römischen Mosaiks erhielt den Namen Asaroton (griechisch “unswept floor”). Es stellte eine optische Täuschung der Reste eines Festmahls auf dem Boden von Reachhäusern dar.

Hypokaust
Ein Hypokaust war ein antikes römisches Fußbodenheizungssystem, mit dem Häuser mit heißer Luft beheizt wurden. Der römische Architekt Vitruv schreibt über das Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. ihre Erfindung Sergius Orata zu. Viele Überreste römischer Hypokausten haben in ganz Europa, Westasien und Nordafrika überlebt. Der Hypokaust war eine Erfindung, die die Hygiene und die Lebensbedingungen der Bürger verbesserte, und war ein Vorläufer der modernen Zentralheizung.

Hypokausten wurden zum Beheizen von heißen Bädern (Thermen), Häusern und anderen öffentlichen oder privaten Gebäuden verwendet. Der Boden wurde durch Säulen, sogenannte Pilae-Stapel, mit einer Schicht Fliesen, dann einer Schicht Beton, dann einer weiteren Fliesenschicht über dem Boden erhöht und innerhalb der Wände wurden Räume gelassen, damit heiße Luft und Rauch aus dem Ofen passieren konnten durch diese umschlossenen Bereiche und aus den Rauchabzügen im Dach, wodurch das Innere des Raumes erwärmt, aber nicht verschmutzt wird.

Römische Dächer
In Sizilien entstanden vermutlich schon um 550 v. Solche Spannweiten waren dreimal so breit wie die breitesten Stütz- und Sturzdächer und wurden nur von den größten römischen Kuppeln übertroffen.

Das größte Fachwerkdach des antiken Roms bedeckte die Aula Regia (Thronsaal), die für Kaiser Domitian (81–96 n. Chr.) auf dem Palatin in Rom gebaut wurde. Das Holzfachwerkdach hatte eine Breite von 31,67 m und übertraf damit leicht die postulierte Grenze von 30 m für römische Dachkonstruktionen. Zugträgerbinder ermöglichten viel größere Spannweiten als das ältere Stützen-Sturz-System und sogar Betongewölbe. Neun der zehn größten rechteckigen Räume der römischen Architektur wurden auf diese Weise überbrückt, die einzige Ausnahme bildet die Kreuzgratbasilika des Maxentius.

Wendeltreppe
Die Wendeltreppe ist eine Treppenart, die aufgrund ihrer komplexen Wendelstruktur erst relativ spät in die Architektur eingeführt wurde. Obwohl das älteste Exemplar aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. stammt, hat sich dieser platzsparende neue Typ erst nach dem einflussreichen Design der Trajanssäule dauerhaft in der römischen Architektur durchgesetzt.

Neben den Triumphsäulen in den Reichsstädten Rom und Konstantinopel wurden auch andere Gebäudetypen wie Tempel, Thermen, Basiliken und Gräber mit Wendeltreppen ausgestattet. Ihre bemerkenswerte Abwesenheit in den Türmen der Aurelianischen Mauer weist darauf hin, dass sie, obwohl sie in mittelalterlichen Burgen verwendet wurden, in der römischen Militärtechnik noch keine herausragende Rolle spielten. In der Spätantike wurden neben den Hauptgebäuden separate Treppentürme errichtet, wie in der Basilika San Vitale.

Der Bau von Wendeltreppen ging sowohl in die christliche als auch in die islamische Architektur über.


Akrotiri-Fresken

Ausschnitt aus einem Wandgemälde mit Reliefornament und gemalten Rosetten aus Akrotiri auf Thera (Santorini), 17. Jahrhundert v. Museum des prähistorischen Thera, Santorini. Das Papyrusfresko aus dem Zimmer der Damen aus dem gleichnamigen Haus Akrotiri, Thera. Papyrus ist Thera nicht heimisch und legt daher nahe, dass die kykladischen Künstler die Ikonographie aus anderen Ländern, vielleicht aus Ägypten oder dem minoischen Kreta, übernommen haben. 17. Jahrhundert v. Museum des prähistorischen Thera, Santorini.

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Wichtigste kulturelle Referenzen von Gnomen

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Ihre Vorläufer im Garten waren Statuen, die die römischen Götter darstellten. Zum Beispiel das alte Asien und das alte Europa. Sie wurden in den Gärten aufgestellt und galten auch als magisch. Arminius m altgermanische (latinisierte) lateinisierte Form eines germanischen Namens, der wahrscheinlich vom Element ermen abgeleitet wurde, was ganz, universell bedeutet. Die römische Gartenkunst wurde durch die Bekanntschaft mit der griechischen Gartenarbeit von ägyptischen und persischen Gartentechniken beeinflusst.

Gartenzwerge wurden erstmals in der Renaissance von dem Schweizer Alchemisten Paracelsus als winzige zwei Spannen große Figuren beschrieben, die sich nicht gerne mit Menschen vermischen. Die Gärten des alten Persiens waren um Bäche herum angelegt, die aus Pasargadae und anderen Stätten bekannt sind. Außerdem galten sie von Anfang an als Glücksbringer. Wohl das erste bemerkenswerte Beispiel eines Gartenzwergs wurde im antiken Rom zum Leben erweckt. Alte Praktiken geben uns einen Einblick, wie die Tradition des Platzierens von Gartenzwergen begann.

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Da die Römer Römer waren, waren ihre Gartenzwerge mit riesigen Penissen und der Begeisterung dafür ausgestattet, jeden zu vergewaltigen, der ungebeten den Garten betrat. Statuetten dieser Gottheit wurden in Gärten im antiken Rom gefunden. Es wurde angenommen, dass sich Gnome durch die Erde bewegen und mit dem s unter der Erde atmen können. Antike römische Gärten römische Gärten begannen als praktische Einrichtung. Sie galten als Hüter des goldenen Schatzes, und sie hatten große Weisheit, nicht nur über den Abbau der Erde, sondern auch über den Umgang mit Geld im Allgemeinen.

Ob groß oder klein, sie lieferten Gemüse, Kräuter und Obst für den Haushalt. Wenn alter Grome auf Sprache trifft, bekommt man Canis latinicus. Wohl das erste bemerkenswerte Beispiel eines Gartenzwergs wurde im antiken Rom zum Leben erweckt. Es scheint, dass Gnome als nächste magische Kreaturen während der Renaissancezeit auftauchten. Obwohl in klassischen griechischen Gärten noch keine archäologischen Beweise für Bäche gefunden wurden, glauben Gelehrte, dass die Römer diese Technik von den Griechen gelernt haben.

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Statuetten dieser Gottheit wurden in Gärten im antiken Rom gefunden.

Als Rom noch die Hauptstadt der Welt war, errichteten wohlhabende und wohlhabende Priester Götterstatuen.

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Außerdem galten sie von Anfang an als Glücksbringer.

Ob groß oder klein, sie lieferten Gemüse, Kräuter und Obst für den Haushalt.

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Inhalt

In der griechisch-römischen Antike galten die Leichen der Toten als umweltschädlich. [2] Gleichzeitig liebevolle Pflicht gegenüber den Vorfahren (pietas) war ein wesentlicher Bestandteil der antiken römischen Kultur. [3] Die Totenfürsorge verhandelte diese beiden emotional gegensätzlichen Haltungen. In einer Gesellschaft mit einer sehr hohen Sterblichkeitsrate war die Entsorgung der Toten eine wesentliche, praktische und oft dringende Verpflichtung für Angehörige, bürgerliche und religiöse Autoritäten. [4] [5] Erker (2011) schlägt vor, dass dies wenig mit modernen Vorstellungen von öffentlicher Gesundheit zu tun hatte, da das Maß der "Todesverschmutzung in römischen Bestattungen je nach sozialem Status des Verstorbenen variierte". [6]

Wenn sie von den Lebenden mit Begräbnisriten und Gedenkstätten angemessen geehrt wurden, galten die Geister der Toten als wohlwollende Vorfahren und beschützten ihre Nachkommen. [7] Wenn sie vernachlässigt wurden, waren sie potenziell feindselig. Diejenigen, die ohne angemessene Bestattungsehren starben, konnten nicht als namenlos ins Jenseits eintreten di manes (Götter der Unterwelt) oder wohlwollende Vorfahren wurden, aber man glaubte, dass sie auf der Erde umherwandern und die Lebenden als rachsüchtige, umherziehende Geister (Lemuren) heimsuchen. In Horaces Ode 1.28 fleht der Schatten eines ertrunkenen, unbegrabenen Seemanns, der unverschuldet zwischen der Welt der Lebenden und der Toten gefangen ist, einen Passanten an, "dreimal Staub auf seinen Leichnam zu streuen und ihm Ruhe zu geben". , oder erleide seine Rache. Cicero (Gesetze 2.22.57) schreibt, dass „bis der Rasen auf die Knochen gegossen wird, der Ort, an dem der Körper eingeäschert wird, keinen heiligen Charakter hat.“ Das Gießen von Erde oder das Aufbringen von Rasen auf die eingeäscherten Knochen könnte Mindestanforderung, um ein Grab zu machen a locus religiosus (ein religiöser Ort, daher von den Göttern geschützt). Bestattungsriten und die Bestattung selbst konnten bestimmten Kategorien von Verbrechern nach der Hinrichtung verweigert werden, ein Beweis dafür, dass sich die Macht des Staates auf die ewige Verurteilung von Seelen erstrecken konnte. [8]

Sterblichkeit Bearbeiten

John Bodel berechnet eine jährliche Sterberate von 30.000 bei einer Bevölkerung von etwa 750.000 in der Stadt Rom, die Opfer von Pest und Pandemie nicht mitgerechnet. [9] Bei der Geburt hatten Römer aller Klassen eine ungefähre Lebenserwartung von 20-30 Jahren: Männer und Frauen der Bürgerklasse, die die Reife erreichten, konnten erwarten, bis Ende 50 oder viel länger zu leben, abgesehen von Krankheit, Krankheit und Unfall. [10] Verheiratete Frauen, von denen erwartet wurde, dass sie als Pflicht zur Familie und zum Staat Kinder gebären, waren einem besonderen Risiko ausgesetzt, durch Geburten zu sterben - 25 Müttersterblichkeit pro 1.000 Geburten (einschließlich Totgeburten) wird vorgeschlagen. [11] Die Sterblichkeitsrate bei Neugeborenen und Kleinkindern war sehr hoch – etwa 1 von 4 Geburten oder schlimmstenfalls eine Sterblichkeit von bis zu 50 % vor dem 5. , ob Sklave oder frei. Neugeborene mit freiem Status könnten absichtlich getötet werden, wenn sie offensichtlich „lebensunfähig“ sind. Diejenigen, die weniger stark deformiert sind oder von zweifelhafter Vaterschaft sind, oder von verarmten oder versklavten Eltern geboren oder einfach nur ungewollt sind, könnten "den Göttern zur Verfügung gestellt" werden. Die Exposition änderte ihren Status nicht, aber wenn sie frei geboren wurden, verlor ihr Vater automatisch seine rechtliche Macht über sie. Einige wurden als Findelkinder adoptiert oder verkauft und anschließend versklavt, aber viele starben. Die Einstellung zu dieser Praxis war unterschiedlich, sie wurde schließlich verboten, aber heimlich fortgesetzt. [12] [13]

Pflichten der Familie Bearbeiten

Erwachsene Bearbeiten

Wenn der Verstorbene Familie hatte, bezahlten, arrangierten und leiteten in der Regel die Paterfamilias (Familienoberhaupt) die Beerdigung. Wenn der Familienvater auch der Verstorbene war, fielen die Kosten auf den oder die Erben, wie Cicero es ausdrückte, die Pflicht ging mit dem Geld. Wenn die Verstorbene eine verheiratete Frau war, sollten die Kosten von ihrem Ehemann oder von ihrer Mitgift getragen werden, wenn sie von ihrem Vater emanzipiert worden war. [14] Ein Sklave, der als treues Mitglied von a . starb Familie könnte eine anständige Beerdigung und eine Unterkunft in der Familie Mausoleum, Grab oder Kolumbarien (gemeinsames Mausoleum im "Taubenschlag"-Stil). Sie könnten auch durch eine Inschrift in Erinnerung bleiben und bei den jährlichen Gedenkriten der Familie in Erinnerung bleiben [15] Ein Freigelassener oder eine Freigelassene könnte auf Kosten ihres Gönners begraben und gedenken werden. [16]

Kinder, Säuglinge und Babys Bearbeiten

Familien hatten keine übliche oder religiöse Pflicht, Kleinkindern Beerdigungsriten zu geben. Bis ein Neugeborenes von seinem Vater auf seiner stirbt lustricus (Namenstag), der 8. nach der Geburt für ein Mädchen, der 9. für einen Jungen, es war rituell rein, mit nur der rudimentärsten Persönlichkeit im Gesetz. Sein Tod verunreinigte niemanden, und sein Geist konnte nicht zu einem böswilligen, erdgebundenen Schatten werden [17] könnte innerhalb der beigesetzt werden pomerium (die rituelle Grenze der Stadt oder Stadt), oft innerhalb von Häusern oder "unter der Traufe" (Zuckerrüben). Laut griechischen und römischen literarischen Kommentatoren erlangten Kinder nur nach und nach volle Menschlichkeit, mit sorgfältiger Erziehung und Disziplin [18] ihre rituelle Reinheit hielt mehr oder weniger intakt bis zum Einsetzen der Adoleszenz an - signalisiert durch den ersten Bart eines Jungen und den eines Mädchens menarch. [19] Plutarch, der eine stoische Haltung zum Tod seiner kleinen Tochter behauptete, vertrat die Ansicht, dass das Neugeborene bis zum Absterben und Entfernen der Nabelschnur eine Woche nach der Geburt "eher wie eine Pflanze als ein Tier" sei, wenn es bei starb Geburt war die Traurigkeit über ihr verlorenes Potenzial ganz natürlich, aber die Trauer sollte zurückgehalten werden. [20] [21]

Verantwortung des Staates Bearbeiten

Cicero beschreibt die Bereitstellung eines Begräbnisses und Riten als "natürliche Pflicht", im Einklang mit den universellen Vorstellungen von menschlicher Fürsorge und Anstand. [22] Diejenigen, die in ihrer militärischen oder zivilen Laufbahn oder als Verbündete besondere Dienste für das Volk oder den Staat geleistet hatten, konnten auf Staatskosten zum Begräbnis gewählt werden (a Funus Publicum) manchmal wurde die Ehre von den Reichen zur Kenntnis genommen und öffentlich anerkannt, aber die Zahlung verweigert. [23] Der Staat griff in mehrere öffentliche und private Aspekte der Bestattungs- und Bestattungspraxis ein. Prunkgesetze wurden entwickelt, um die Ausgaben und die auffällige Zurschaustellung von Reichtum, Privilegien und Exzessen bei Begräbnisfeiern einzuschränken, wurden aber von der Elite oft ignoriert. "Übermäßige" Trauer war offiziell verpönt, ebenso die Verwendung von behauenen Hölzern (Holz mit der Axt "beendet") für den Scheiterhaufen und sogar das Besprenkeln der Asche mit Wein, das seither verboten und als unerlässlich praktiziert wurde Zeit unvordenklich. [24] Im anderen Extrem könnten einige Personen versuchen, sich der Last und den Kosten einer Bestattungsverpflichtung rechtmäßig durch die Gerichte zu entziehen oder sogar die grundlegendsten Entsorgungskosten für einen toten Verwandten oder Sklaven unrechtmäßig zu vermeiden und riskieren einfach eine Geldstrafe die Leiche auf die Straße werfen. Bodel (2000) berechnet, dass jedes Jahr etwa 1500 verlassene und ungewollte Leichen, Seuchenopfer nicht mitgezählt, von den Straßen Roms weggebracht werden mussten. Die Verantwortung für ihre Entfernung und Beseitigung lag bei den von der Regierung beauftragten Bestattern und ihren Dienern oder Sklaven, die im Auftrag der Ädilen arbeiteten, der Magistrate, die die Wartung von Tempeln, Schreinen, öffentlichen Gebäuden und Straßen überwachten. Cassius Dio behauptet, dass in Rom jeden Tag 2.000 beim Ausbruch der Pest im Jahr 189 n. Chr. gestorben seien und Sueton, dass in einem Herbst von Neros Herrschaft 30.000 in Rom an der Pest starben. Es ist nicht bekannt, wie Leichenbestatter oder Ädilen mit einer solchen Zahl von Toten umgegangen sind. [25]

Bestatter (Abtrünnige, oder libitinarii). oder Beerdigung. [26] Fragmente eines Bestattungsmonopolvertrags (um 100 – 50 v. Chr.) mit der Stadt Puteoli zeigen, dass zumindest in dieser Stadt der Bestattungsunternehmer auch als Stadt-Henker fungierte. Er und seine 32 ständigen Mitarbeiter lebten außerhalb der Gemeindegrenze und konnten die Stadt nur betreten, um ihre Gewerbe zu verrichten, für die sie im Allgemeinen einen bestimmten Kilometerpreis berechneten, zuzüglich Miete oder Kauf der notwendigen Ausrüstung und Dienstleistungen. Beerdigungen von Dekurionen wurden als die dringendsten bezeichnet, gefolgt von Beerdigungen der früh verstorbenen jungen Menschen, die als die schmerzlichsten galten. Bestimmte Leistungen mussten ohne Zuzahlung, zeitgerecht und in einer bestimmten Rangfolge erbracht werden. Zum Beispiel muss jeder auf der Straße zurückgelassene Leichnam eines Sklaven "innerhalb von zwei Stunden Tageslicht" (also in der Dunkelheit) ohne Trauer- oder Begräbnisriten entfernt werden, und der Besitzer des Sklaven muss der Gemeinde eine Geldstrafe von 60 Sesterzen zahlen. Die Leichen von Selbstmorden durch Erhängen waren für die Götter besonders beleidigend und müssen innerhalb einer Stunde nach der Entdeckung entfernt werden, wiederum ohne Trauer oder Begräbnisriten. Nicht jede Stadt hatte professionelle Bestattungsunternehmen auf ihrer öffentlichen Gehaltsliste, aber viele taten es, und es wird angenommen, dass Puteolis Arrangements denen in Rom weitgehend entsprechen. [27] [28]

Bestatter auf dem Esquiline Bearbeiten

Das wahrscheinliche Hauptquartier der offiziellen Bestattungsunternehmen der Stadt Rom befand sich auf dem Esquilin-Hügel, der auch den Hain von Libitina beherbergte. [29] Ein Tempel in Libitinas Hain auf dem Esquilin wurde der Venus Libitina als Schutzgöttin der Begräbnisse und Bestattungsunternehmen "kaum später als 300 v. Chr." geweiht. [30] Die bezeugte Anwesenheit der Venus auf dem Esquilin scheint eine sehr römische Verbindung zwischen Liebe, Sex, Leidenschaft und Tod zu unterstreichen. Libitina selbst scheint keinen unabhängigen Kult, Schrein oder Anbeter gehabt zu haben, ihr Name ist die wahrscheinliche Quelle für den üblichen Titel der Leichenbestatter, "Libitinarii", aber es scheint auch Metonymie für praktisch alles gewesen zu sein, was sich auf Leichenbestatter und Begräbnisse bezog, einschließlich Bieren ("Liegen von Libitina") und der Tod selbst. Der Esquilin enthielt quadratische Gruben, die im 1. Jahrhundert v. Chr. als . benannt wurden puticuli ("kleine Gruben"), mögliche Überreste alter Steinbrüche, die manchmal als Deponien für Leichen der Mittellosen, Tierknochen und Haushaltsmüll dienten. Auf dem Hügel befand sich einst eine antike, aristokratische Nekropole, die erstmals um das 9. Jahrhundert v. Chr. genutzt wurde und dann vom Wachstum der Stadt überflutet wurde. Trotz dieser alten Verwendung scheint der Esquillin kein locus religiosus, aber a locus publicus - ein gewöhnlicher, öffentlicher Ort, wenn auch notorisch unangenehm und übelriechend. [31] Gegen Ende der Republik wurde ein Gebiet direkt vor dem Esquilin-Tor als Deponie für die Leichen hingerichteter Verbrecher und gekreuzigter Sklaven genutzt, wobei erstere von den auffallend rot gekleideten Mitarbeitern des Bestatters "mit dem Haken gezogen" wurden, um sie zu entsorgen von Vögeln und Tieren, und letztere werden gewöhnlich an ihren Kreuzen verrottet. Der Anblick eines rotgekleideten Libitinarius oder die Leiche, die er herschleppte, galt als Verunreinigung, besonders für Jupiterpriester. Libitinarii, die ihren Geschäften nachgingen, mussten daher Tag und Nacht eine Glocke läuten, um vor ihrer Annäherung zu warnen. [32] [33]

Kosten Bearbeiten

Eine Gebühr für die Sterbeurkunde in den Büros der Esquillinischen Bestatter – eine Art „Todessteuer“ – wurde verwendet, um den staatlichen Beitrag zu mehreren Festivals zu finanzieren, darunter Elemente der Parentalia und heilige Spiele wie die Ludi Apollinares und Ludi Plebeii. [34] Der Beruf des Bestatters war gleichzeitig "reinigend und von Natur aus schmutzig" ein notwendiges und unedles Gewerbe, dessen Praktizierende von Blut und Tod profitierten. Für Auftragnehmer war es mit ziemlicher Sicherheit sehr profitabel. [35]

Der Kaiser Nerva führte angeblich ein Bestattungsstipendium von 250 Sesterzen (HS) für Begräbnisse der städtischen Plebs (Roms Unterschicht) ein, vielleicht als einmaliges Angebot für die Unterstützung des Volkes während seiner kurzen Regierungszeit. [36] In der wohlhabenden Stadt Lanuvium zahlte eine im Jahr 133 n. Fest und Denkmal "ein anständiges, aber nicht sehr aufwendiges Begräbnis". Puteolis Lex Libinaria schlägt vor, dass an der Wende zur späten republikanischen Ära eine einfache Beerdigung für 100 HS und vielleicht weniger gekauft werden könnte. Zwei Jahrhunderte später hätte eine sozial respektable Beerdigung in Italien 1000 HS gekostet, und wahrscheinlich mehr beträgt die höchste bekannte Auszahlung einer Bestattungsgesellschaft 2000 Sesterzen (CIL 8.2557) im militärischen Kontext. Es wurde keine gesetzliche Preisober- oder -untergrenze festgelegt, und bei den meisten Beerdigungen deckten die Auszahlungen der Bestattungsgesellschaft nur einen Teil der damit verbundenen Kosten. Der Rest – insbesondere die Kosten für Grabstätten und Gräber – dürften von Erben, Familien und inoffiziellen Wohltätigkeitsorganisationen stammen. [37] In Lanuvium wurden weitere 50 HS unter denen auf dem Scheiterhaufen verteilt. Eine wesentliche Funktion der Bestattungsgesellschaften bestand darin, eine gute Beteiligung der Trauergäste zu gewährleisten, die sich gut auf die Verstorbenen und ihre Erben auswirkte. Die Gebühr von 250 HS hätte den Lebensunterhalt einer alleinstehenden Person für ein Jahr decken können. [38]

Bestattungsgesellschaften Bearbeiten

Bestattungsgesellschaften gehörten zu den ganz wenigen privat finanzierten und privat organisierten Vereinigungen, die von Roms Zivilbehörden akzeptiert wurden, die ansonsten dazu neigten, jede private Organisation der Verschwörung gegen die Status Quo. [39] [40] Lanuviums "Anbeter von Diana und Antinoos" wurden von einem Mäzen, einem wohlhabenden örtlichen Zivilrichter, geleitet, überwacht und finanziell abgesichert. Die Satzung der Organisation garantierte Bestattungsriten und Begräbnisse oder zumindest ein Denkmal und ein Bild des Verstorbenen (ein legitimes Äquivalent zu einer vollständigen Beerdigung), solange die Abonnements auf dem neuesten Stand waren und das Mitglied die der Institution, ihrer Göttlichkeit, geschuldeten Sitten respektiert hatte und irdische Gönner und die Beamten der Gesellschaft. Selbstmorde würden nicht bezahlt und "aufruhriges oder widerspenstiges" Verhalten bei Versammlungen wurde mit Geldstrafen geahndet. Die Mitglieder zahlten eine Aufnahmegebühr von 100 HS und weitere 1,25 HS jeden Monat, zusammen mit einer monatlichen Amphore mit "gutem Wein" gab es jedes Jahr sechs Feste, die jeweils göttlichen und irdischen Gönnern gewidmet waren, einschließlich der Imperial Domus Augusta (in diesem Fall Hadrian, seine Familie und sein verstorbener Geliebter, der göttliche Antinoos). Untergeordnete Beamte und Führungskräfte wurden von den Mitgliedern gewählt. Wenn die Beiträge für sechs Monate verfielen, verlor das Mitglied alles, was es eingezahlt hatte. Sklaven konnten mit Zustimmung ihres Herrn oder ihrer Herrin beitreten und wie alle anderen Mitglieder ein befristetes Amt innerhalb der Gesellschaft ausüben. [41] Es existierten verschiedene Bestattungsgesellschaften, um den Bestattungsbedürfnissen bestimmter Personen und Berufe zu dienen, wie Leichenbestattern, Totengräbern, Gladiatoren, Metzgern und Henkern, die durch ihre Berufsgenossenschaft mit Blut und Tod dauerhaft verschmutzt und entehrt wurden, und wurden kategorisiert wie Schande (berüchtigte), erlaubte eine sehr eingeschränkte Reihe von Bürgerrechten. [42]

Einen Todesfall bekanntgeben Bearbeiten

Bei elitären Beerdigungen konnte der Leichnam des Verstorbenen nach dem Tod mehrere Tage im Haus der Familie verbleiben, während die Beerdigung arrangiert wurde. Wenn der Verstorbene gesellschaftlich prominent war, wurde der Tod durch einen Herold, im Forum oder einem anderen zentralen öffentlichen Raum bekannt gegeben. Die Türen des Hauses der Familie wurden als Zeichen der Trauer geschlossen und Zypressenzweige wurden vor dem Eingang ausgestellt, eine Warnung an alle, insbesondere an die Pontifikate, dass diejenigen, die eintraten, rituelle Verschmutzung riskierten. [43] Die Familie stellte ihre tägliche Routine für eine neuntägige Trauerzeit ein, während der sie als unantastbar galten, isoliert von ihrer weiteren Gemeinschaft wegen ihres Kontakts mit dem Tod. Sie sollten sich nicht waschen oder sich anderweitig um ihre eigene Person kümmern und konnten keiner Gottheit Opfer bringen. [44]

Vorbereitung des Körpers Bearbeiten

Wenn eine Person zu Hause starb, versammelten sich Familienmitglieder und intime Freunde um das Sterbebett. Nach einem Glauben, der die Seele mit dem Atem gleichsetzte, besiegelte der nächste Verwandte mit einem letzten Kuss den Austritt des Geistes aus dem Körper und schloss die Augen. Die Angehörigen begannen zu klagen, die Frauen kratzten sich im Gesicht, bis sie bluteten, [45] und riefen den Verstorbenen während der gesamten Trauerfeier mit Namen an. Die Familie wurde von einem Bestatter und seinem Personal unterstützt, die die Leiche berühren und handhaben durften, da sie aufgrund ihres Berufes dauerhaft rituell unrein waren (siehe Infamia). Die männlichen Verwandten berührten den Körper nicht, er wurde auf den Boden gelegt, von weiblichen Verwandten gewaschen und gesalbt und dann auf eine Begräbnisbahre gelegt. Das Auflegen des Körpers auf den Boden ist ein Wams des Geburtsrituals, bei dem das Kind auf die nackte Erde gelegt wurde. [46]

Von den Trauernden wurde erwartet, dass sie die dem Anlass angemessene Kleidung tragen, und zu ihrem Stand könnte ein männlicher Elitebürger ein toga pulla (eine "dunkle" Toga, die für Beerdigungen reserviert ist). [47] [48] Wenn der Verstorbene ein männlicher Bürger war, trug er seine Toga, wenn er ein Magistrat erlangt hatte, er trug die diesem Rang entsprechende Toga und wenn er im Leben einen Kranz verdient hatte, trug er einen im Tod . [49] Kränze werden auch bei Begräbnissen von Eingeweihten in Mysterienreligionen gefunden. [50] Nachdem der Leichnam vorbereitet worden war, wurde er in einer lebensechten Haltung auf einer Bestattungscouch arrangiert, wie auf einer Esscouch. Die libitinarii verkleidete seine Todesbleiche mit Kosmetika. Es lag in Stand im Atrium des Einfamilienhauses (domus) mit den Füßen zur Tür zeigend, bis zu sieben Tage lang. [51] [52] Andere Umstände betrafen diejenigen, die wie die meisten städtischen Römer in Mehrfamilienhäusern lebten (insulae) oder in die ländlichen Gegenden, in denen die überwiegende Mehrheit der Römer lebte und starb, von denen jedoch nur wenig bekannt ist. Elitepraktiken sind besser dokumentiert, obwohl sie wahrscheinlich oft retrospektiv, idealisiert, spekulativ und antiquarisch oder poetisch sind. [53] Cicero schreibt, dass die Zeit zwischen Tod und Beseitigung für die meisten Bürger weniger als 24 Stunden betrug. Dies hätte praktisch keine Zeit für ein Liegen oder eine andere langwierige Zeremonie gelassen. [54]

Obwohl das Einbalsamieren ungewöhnlich war und hauptsächlich als ägyptische Praxis angesehen wurde, wird es in der lateinischen Literatur erwähnt, wobei mehrere Fälle von der Archäologie in Rom und im ganzen Reich bis nach Gallien dokumentiert sind. Toynbee spekuliert, dass einige von ihnen das Werk ägyptischer Priester von Isis und Serapis gewesen sein könnten, im Dienste von Kunden, Konvertiten oder einfach nur Leuten, die die Idee dieser Form der Konservierung mochten. [55] Da Elitebestattungen aufwendige und zeitaufwändige Vorkehrungen erforderten, musste der Leichnam zwischenzeitlich aufbewahrt werden, sei er für die Bestattung oder Einäscherung bestimmt. [56] Der Kaiser Nero beförderte seine verstorbene Frau Poppaea mit göttlichen Ehren auf Staatskosten als Göttin des römischen Staates, brach jedoch mit kaiserlichen Traditionen und Konventionen, indem er sie nach ägyptischer Art einbalsamieren und bestatten ließ, anstatt sie einzuäschern. [57]

Charons Obol Bearbeiten

"Charons Obol" war eine Münze, die dem Verstorbenen in oder auf den Mund gelegt wurde. [58] Der Brauch ist in literarischen Quellen aufgezeichnet und durch die Archäologie bezeugt, und kommt manchmal in Kontexten vor, die darauf hindeuten, dass er nach Rom importiert worden sein könnte, ebenso wie die Mysterienreligionen, die Erlösung oder besondere Passagen im Jenseits versprachen. Der Brauch wurde durch den Mythos von Charon erklärt, dem Fährmann, der die Seelen der frisch Verstorbenen über das Wasser – einen See, Fluss oder Sumpf – transportierte, der die Welt der Lebenden von der Unterwelt trennte. Die Münze wurde als seine Zahlung rationalisiert, bemerkt der Satiriker Lucian, dass man die Gebühr einfach nicht zahlen sollte, um den Tod zu vermeiden. In Apuleius 'Geschichte von "Amor und Psyche" in seinem Metamorphosen, eingerahmt von Lucius' Suche nach Erlösung, die mit der Einweihung in die Mysterien von Isis endet, trägt Psyche ("Seele") auf ihrer Reise in die Unterwelt zwei Münzen, die zweite, um ihre Rückkehr oder symbolische Wiedergeburt zu ermöglichen. Beweise für "Charons Obol" gibt es im gesamten Weströmischen Reich bis weit in die christliche Ära hinein, aber zu keiner Zeit und an keinem Ort wurde es konsequent und von allen praktiziert.

Der Kaiser Julian schrieb, dass Begräbnisse vor Tagesanbruch abgehalten werden sollten, was seiner Meinung nach der alte römische Brauch war. Dies war mit ziemlicher Sicherheit der Fall für die Armen und für die Funus Acerbum ("bittere Beerdigung" gehalten für diejenigen, die "vor ihrer Zeit starben") [59] aber es scheint keine feste Regel unter den Eliten oder Mittelschichten über den Zeitpunkt der Beerdigung gegeben zu haben. Ein öffentliches Begräbnis war eine ausgezeichnete Gelegenheit für theatralische Eigenwerbung der Hinterbliebenen, und die Beerdigungsmengen der Berühmten konnten riesig sein. Für die prominentesten Bürger von allen, einschließlich der Kaiser, wurden die Prunkgesetze ignoriert oder offiziell ausgesetzt. Gegen Ende der Republik wurde der Diktator Sulla, der auf öffentliche Kosten beerdigt wurde, von zahlreichen Reitern und Fußsoldaten, Richtern und einfachen Bürgern begleitet und zusammen mit zweitausend goldenen Kronen auf einer goldenen Sänfte getragen repräsentieren seine Ämter im Leben. [60] In elitären Trauerzügen trugen oder trugen angeheuerte Schauspieler oder Verwandte die Ahnenporträtmasken der Familie. Jeder stellte einen Vorfahren dar, der ein öffentliches Amt bekleidet hatte und dem wie im Leben ein Liktor voranging. Die Praxis kann je nach Zeitraum oder Familie unterschiedlich sein, da die Quellen keine konsistente Darstellung geben. [61] Darstellungen dieser Ahnenbilder in aristokratischen Häusern und ihre Verwendung bei öffentlichen Beerdigungen werden von Plinius dem Älteren beschrieben. [62]

Wenn möglich, wurde die Bahre von Männern der Familie oder männlichen engen Freunden oder befreiten Sklaven getragen, die diese letzte Pflicht gegenüber ihrem Besitzer erfüllten. [63] Eine Berufszunft (Kollegium) von Musikern, die sich auf Bestattungsmusik spezialisiert haben, bei der Flöten eine wichtige und emotional wirksame Rolle spielten, war die Anzahl der bei Begräbnissen eingesetzten Flöten durch Prunkgesetze begrenzt. [64] Horaz erwähnt die Verwendung des Tuba und der kornu, zwei bronzene trompetenähnliche Instrumente, bei Beerdigungen. [65] Für gesellschaftlich prominente Persönlichkeiten und solche, deren öffentlicher Dienst mit einem öffentlich finanzierten Begräbnis gewürdigt wurde, wurde im Forum eine Laudatio gehalten, die von den Rostra geliefert wurde. [66] Bei einer privaten Beerdigung wurde die Grabrede am Grab gehalten. [67]

Laudatio Bearbeiten

Die Laudatio (Laudatio Funebris) war eine formelle Ansprache oder Lobrede zum Lob der Toten. Es war eine von zwei Diskursformen bei einem römischen Begräbnis, die andere war der Gesang (nenia). [68] Die Praxis wird mit Adelsfamilien in Verbindung gebracht, und die Konventionen für Worte, die bei der Beerdigung einer gewöhnlichen Person gesprochen werden, werden nicht aufgezeichnet. Während in Rom Reden nur von Männern praktiziert wurde, konnte auch eine elitäre Frau mit einer öffentlichen Laudatio geehrt werden, obwohl dies ein seltenes Ereignis war. [69]

In illustreren Familien erzählten Lobreden auch von den Erfolgen und Taten der Vorfahren des Verstorbenen, die durch Schauspieler oder Verwandte repräsentiert wurden, die auf der Rostra saßen, die die "Totenmasken" der Vorfahren trugen und den Rängen der Vorfahren angemessen gekleidet waren . Cicero und Livy sagen, dass diese Behauptungen manchmal falsch waren, vielleicht (sie sind nicht explizit), indem sie fälschlicherweise die Abstammung behaupteten. [70] [71]

Eine gut vorgetragene Trauerrede könnte für einen jungen Politiker eine Möglichkeit sein, sich selbst zu präsentieren. [72] Die Laudatio von Tante Julia (Laudatio Juliae Amitae), eine Rede des jungen Julius Caesar zu Ehren seiner Tante, der Witwe des Gaius Marius, unterstrich seinen eigenen Anspruch auf göttliche und königliche Abstammung und half, seine politische Karriere als Populist zu starten. Marius, populärer Reformist und siebenmaliger Konsul, war Caesars politischer Förderer gewesen. [73] [74]

Das Epitaph des Verstorbenen war praktisch eine Zusammenfassung der Grabrede, die sichtbar und dauerhaft gemacht wurde [75] und könnte die Karriere (cursus honorum) eines Mannes, der öffentliche Ämter bekleidet hatte. In Erinnerung an vergangene Taten war die Grabrede ein Vorläufer der römischen Geschichtsschreibung.

Der Ort der Bestattung oder Einäscherung lag normalerweise außerhalb der Stadtgrenze, um die physische und rituelle Verschmutzung der Lebenden durch die Toten zu vermeiden. [76] Cicero (in De Legibus, 2, 23, 58) kategorisiert dies als eines der alten Zwölftafelgesetze Roms. Einige prominente Staatsmänner haben möglicherweise das Recht auf Bestattung in alteingesessenen Familiengräbern innerhalb der rituellen Grenze (pomerium) der Stadt, aber dies war ein seltenes Privileg, das selten ausgeübt wurde. [27]

Opfer Bearbeiten

Ein tragbarer Altar wurde am Ort des Begräbnisses oder der Feuerbestattung aufgestellt, und der Erbe opferte in Anwesenheit des Verstorbenen ein Schwein, normalerweise Ceres, Roms wichtigste Getreide-, Ernte- und Feldgöttin. Ceres war eine Türwächterin zwischen den Reichen der Oberwelt und der Unterwelt, den Lebenden und den Toten, und der Schatten der Verstorbenen konnte ohne ihre Zustimmung nicht in die Unterwelt oder das Jenseits gelangen. Das Opfer wurde durch Besprengen mit geweiht Mola-Salsa, eine heilige Mischung aus Salz und Getreide oder Mehl, dann mit einer Axt oder einem Hammer betäubt oder getötet, auf den Rücken gedreht und ausgeweidet. Die Eingeweide (exta), der "göttliche Teil" des Opfers, wurden in einen Tontopf gelegt. [77]

Anomalie in der exta zeigte göttliche Unzufriedenheit mit der Darbringung oder einen Fehler, der während der Riten gemacht wurde, in diesem Fall müssen die Riten ohne Fehler und mit einem neuen Opfer wiederholt werden. Wenn alles zufriedenstellend schien, wurde das Opfer zerstückelt und verteilt. Die di Manes wurden ihre Portion separat gegeben, glaubte man, dass niemand eine Mahlzeit mit den Toten teilen sollte oder konnte. Das meiste wurde den Trauernden gegeben, gebraten und gegessen. Ein kleiner Teil des Verstorbenen wurde mit dem Leichnam am Spieß eingeäschert oder bei einer Bestattung daneben gelegt. Die exta wurden auf dem tragbaren Altar verbrannt, von den Flammen als Teil von Ceres verzehrt. Für Cicero war ein Begräbnis nicht religiös und ein Grab kein Grab, es sei denn, eine Sau war geopfert worden. [78] Bei einer Beerdigung zündete der Erbe den Scheiterhaufen an. Als der Leichnam im Feuer verzehrt (oder einfach begraben und begraben wurde), galten die Überreste als rituell gereinigt und konnten ohne Gefahr einer Befleckung berührt werden. Es wurde angenommen, dass der Geist des Verstorbenen seine Trennung von der Welt der Lebenden begonnen hat, die neun Tage später am Novemdialis Zeremonie. [79] Nach einer Feuerbestattung besprenkelte der Erbe die Asche mit Wein, sammelte sie zusammen mit allen Knochenresten, legte sie in eine Urne und begrub sie. Dies wurde manchmal von der Frau des Verstorbenen getan, Livia tat dies mit der Asche ihres Mannes, des Kaisers Augustus. [80]

Bei Begräbnissen mit höchstem Status konnte ein teureres Haustier wie ein Ochse oder mehrere Opfer verschiedener Art geopfert werden starke Opfergabe als Tieropfer, aber Ovid sagt, dass Ceres mit wenig zufrieden ist, solange die Opfergabe rein ist [81] Die Familie hatte ein privates Mahl (Siliziumdioxid) am Grab und kehrte dann nach Hause zurück. [82]

Novendialis Bearbeiten

Neun Tage nach dem Tod, das Begräbnisfest und die Riten namens Novendialis oder novemdialis wurden gehalten. [83] Ein weiteres Opfer wurde oft den Manes des Verstorbenen gebracht (oder möglicherweise der Familie Penates - Cicero lässt einen Widder als Opfergabe an die Familie Lares opfern). Als Opfernehmer war der Verstorbene nun eine Gottheit, wenn auch eine der zahllosen Unterwelten dii manes. Der gesamte Körper des Opfers wurde auf dem Boden verbrannt, und ein Trankopfer für die Mähne des Verstorbenen wurde auf das Grab gegossen. [84] Es wurden Reinigungsriten abgehalten, bei denen "Feuer und Wasser" verwendet wurden, um den Verstorbenen endgültig von der Welt der Lebenden zu trennen. Damit war die Volltrauer beendet und die Familie von ihren Bestattungspflichten entbunden. [85] Trauerkleid wurde abgelegt, Tag der offenen Tür wurde erklärt und ein Fest wurde gegeben. [86]

Grabbeigaben Bearbeiten

Erwachsene Bearbeiten

Wie ihre etruskischen Nachbarn hatten die Römer die tief verwurzelte Vorstellung, dass die einzelne Seele den Tod überlebte. Sie gaben sich große Mühe, damit sich ihre Toten im Grab wohl und "zu Hause" fühlten. Es scheinen mehrere ganz unterschiedliche, aber gleichzeitige Glaubensvorstellungen und Bräuche gehalten worden zu sein. Einige Epitaphe und skulpturale Darstellungen deuten darauf hin, dass der Verstorbene "im Schoß einer gütigen Mutter Erde" ruhte. Während man dachte, dass einzelne Seelen zu einem undifferenzierten Kollektiv von Unterweltgottheiten verschmelzen (dii inferii) bekannt als Manes-Götter, die Benennung des Verstorbenen als Einzelperson und die Bereitstellung von Grabbeigaben implizieren, dass zumindest einige persönliche Eigenschaften, Bedürfnisse und Vorlieben zusammen mit der Seele überlebten und in oder mit dem Körper oder der Asche lebten die Dunkelheit des Grabes. Grabbeigaben für Erwachsene können hochwertige Kleidung, persönliche Schmuckstücke, Parfüms, Speisen und Getränke sowie Blut sein, das der Verstorbene vermutlich brauchte oder genossen. Lampen waren allgegenwärtig. [87]

Bei einigen Bestattungen scheinen Grabbeigaben rituell "getötet" worden zu sein, indem sie vor der Bestattung absichtlich beschädigt wurden. In anderen Fällen wurden beschädigte Waren möglicherweise aus wirtschaftlichen Gründen verwendet. Einige Gräber enthalten einen oder mehrere große Nägel, möglicherweise um den Schatten der Toten im Grab zu "fixieren" und zu verhindern, dass sie die Lebenden heimsuchen. [88]

Säuglinge und Kinder Bearbeiten

Römische Literatur- und Rechtsquellen erklärten, dass die Sorge um tote, zahnlose Neugeborene irrational sei, und um sie zu trauern, sei maßlos und hysterisch. Dennoch können als Grabbeigaben bei Kinderbestattungen Spielzeug, Haustiere, Nahrung und Bilder von schützenden Kindheits- oder Geburtsgottheiten enthalten sein, um die Seele des Kindes auf seiner Reise zu schützen. [89] Friedhöfe mit einer ungewöhnlich hohen Zahl von Säuglings- und Kinderbestattungen könnten auf einen nahegelegenen Schrein oder ein verlorenes Heiligtum hindeuten, wo Eltern göttliche Einmischung und Heilung für Kinder gesucht hatten, die trotz ihrer Bemühungen gestorben waren.[90] Friedhöfe mit unverhältnismäßig geringen materiellen Hinweisen auf Todesfälle von Säuglingen oder Totgeborenen wurden als bestätigende Beweise für einen allgemeinen Mangel an Pflege oder eine Kultur der emotionalen Gleichgültigkeit gegenüber den Kleinsten interpretiert. Dieser offensichtliche Mangel hat möglicherweise mehr mit den Bodenverhältnissen zu tun ungünstig für die Erhaltung der Überreste von Säuglingen, Nachlässigkeit bei früheren Ausgrabungen und übermäßiges Vertrauen auf die eigenwilligen und unzuverlässigen Äußerungen elitärer literarischer Quellen als Leitfaden für die Praxis und die Ausgrabungen. [91]

Im römischen Britannien enthielten viele Begräbnis- und Einäscherungsstätten von Säuglingen, die gezahnt und gestorben waren, kleine Schnitzereien von Jetbären, Lunulae und phallische Symbole, Perlen, Glocken, Münzen und Keramikbecher. [92] In der griechisch-römischen Welt war der Bär ein Tier der Artemis (oder für die Römer Diana), der göttlichen jungfräulichen Jägerin und Schutzgöttin der wilden Tiere, Beschützerin der Geburt, des Stillens und der Säuglinge, insbesondere der Säuglingsmädchen. [93] In Brescia, Italien, scheinen Bärenfiguren als Führer und Begleiter für Kinder im Jenseits gedient zu haben. Die Lunula und der Phallus mit einem Horn beschworen Schutz vor Bösem und Unglück. In Grabstätten gefundene Perlen wurden oft aus Materialien hergestellt, die im Reich der Lebenden für medizinische Zwecke verwendet wurden, wie zum Beispiel Jet, von dem Plinius in seinem behauptet Historia Naturalis kann Zahnschmerzen und andere Beschwerden heilen. [94] Glocken, insbesondere Tintinabulli, halfen, das Böse zu vertreiben und den bösen Blick abzuwenden. [95] In den Mörser der römischen Katakomben wurden auch Glocken als Schutzvorrichtung über Kindergräbern eingesetzt. Dies war besonders im vierten Jahrhundert üblich. [96]

Bestattung, Einäscherung und Os Resektum Bearbeiten

Obwohl im archaischen Rom regelmäßig Inhumierung praktiziert wurde, wurde die Einäscherung in der mittleren bis späten Republik und im Kaiserreich bis in das 1. und 2. Jahrhundert die häufigste - fast ausschließliche - Bestattungspraxis. Das antike Sepulcretum auf dem Forum Romanum weist sowohl auf die Inhumierung als auch auf die Einäscherung hin, und Gesetze, die sich auf beide Praktiken beziehen, reichen bis ins 5. Jahrhundert v. Chr. zurück. [97]

Patrizier der Gens Cornelia setzten ihre Toten bis ins 1. Jahrhundert v. Chr. fort. 79 v. Chr. wurde der Diktator Sulla als erster Patrizier Cornelius eingeäschert, vielleicht weil er befürchtete, dass sein Körper sonst von Anhängern seines Erzfeindes Gaius Marius verunstaltet würde. [98] Toynbee beschreibt den Übergang von der Beerdigung zur Einäscherung als allgemein beginnend, mit Ausnahme einiger Adelsfamilien, um 400 v.

Individuelle Einäscherungen waren weitaus kostspieliger und zeitaufwändiger als Inhumierungen. Holz für Feuer war teuer, ein gut gebauter Scheiterhaufen verbrauchte viel trockenes Holz - normalerweise etwa eine halbe Schnur - und wenn er einmal angezündet war, musste er 8 oder 9 Stunden lang gepflegt werden, um sicherzustellen, dass der Körper vollständig verzehrt wurde. [99] [100] Die Asche wurde mit Wein besprenkelt, in eine Urne gelegt und entweder in oder neben der Einäscherung beigesetzt (in diesem Fall war der Ort der Beerdigung a bustum) oder eingeäschert und dann woanders zur Bestattung gebracht, in diesem Fall wurde der Ort der Einäscherung als . bekannt ustrina. Ein einzelnes ustrina könnte viele aufeinanderfolgende Einäscherungen aufnehmen. Massenverbrennungen, oder besser gesagt, Reihenverbrennungen, bei denen eine einzige Ustrina eingesetzt wurde, waren effizienter, wurden jedoch nur für die Armen oder bei Epidemien oder auf Schlachtfeldern verwendet. In fast allen Fällen ist die ustrina sollte nach Gebrauch beseitigt werden, um das Vermischen von Asche verschiedener Körper zu vermeiden, obwohl einige Fälle bekannt sind, in denen dies absichtlich geschah, um der tiefen Zuneigung zwischen verstorbenen Paaren zu gedenken. [101] Der Rauch der Verbrennung konnte mit aromatischen Kräutern, Blättern und Trankopfern gesüßt werden, die die Elite mit Weihrauch verwenden konnte. [102]

Krematoriumsbilder zum Thema Toten und Trauer erscheinen in der lateinischen Poesie. In einem der bekanntesten klassischen lateinischen Trauergedichte schreibt Catull von seiner langen Reise zu den Beerdigungsriten seines im Ausland verstorbenen Bruders und drückt seine Trauer darüber aus, dass er nur schweigende Asche anspricht. [103] Als Propertius beschreibt, wie seine tote Geliebte Cynthia ihn in einem Traum besucht, ist das Kleid des Wiedergängers an der Seite versengt und das Feuer des Scheiterhaufens hat den vertrauten Ring, den sie trägt, zerfressen. [104]

Im späten 1. Jahrhundert n. Chr. war die Einäscherung so alltäglich, dass Tacitus sie als bezeichnen konnte Romanus mos ("Der römische Weg"). [105] Plutarch lässt König Numa Pompilius, dem die Einführung der wichtigsten religiösen Praktiken Roms zugeschrieben wurde, die Einäscherung verbieten. Vielleicht in zumindest teilweiser fortgesetzter Befolgung dieses Verbots und vielleicht in der Annahme, dass "ein Teil das Ganze beinhaltet", könnte ein vollständiger Finger aus der Leiche vor ihrer Einäscherung geschnitten und entweder separat begraben, unverbrannt oder in einem kleineren, kühleres Feuer am Ende der Trauerzeit. Dies könnte getan worden sein, um die Reinigung des Haushalts zu vervollständigen und den Verstorbenen vollständig zu Mutter Erde zurückzugeben und das Grab zu legitimieren. Die Praxis, bekannt als Os Resektum ("cut-off bone") ist durch literarische Quellen bezeugt (Cicero, de legibus, 2.55 Varro, Lingua Latina, 5.23 Pauly Festus 135 L.) und teilweise archäologisch in mindestens einer Einäscherung einer namentlich genannten Person senatorischen Standes und in mehreren Kolumbarien Einlagen, wahrscheinlich von Freigelassenen oder ganz normalen Bürgern. [8] [106] [107] [108]

Im Laufe der Zeit wurde die Inhumierung wieder zur Norm. Bodel (2008) stellt den Hauptübergang von der Einäscherung zur Bestattung auf den Beginn bei Sklaven und Freigelassenen um die Mitte des ersten Jahrhunderts n. Chr. fest. [109] Schließlich blieb die Einäscherung ein Merkmal der kaiserlichen Vergöttlichungsbegräbnisse und nur sehr wenige andere. Die Gründe für diese Verschiebung sind nicht gut verstanden. Einige Beweise weisen auf das Christentum, Mysterienreligionen oder den Einfluss der wohlhabenderen Klasse im Römischen Reich hin. [110]

Die Pflege und Pflege der Toten endete nicht mit der Beerdigung und formellen Trauerzeit, sondern war eine ewige Verpflichtung. Cicero stellt fest, dass die wichtigste und überragende Funktion des Priestertums in Bezug auf die Verstorbenen mit dem universellen Naturgesetz übereinstimmt: die Erinnerung an den Verstorbenen wach zu halten, indem die traditionellen Riten abgehalten werden. [111] Alte Votivgaben an die adligen Toten von Latium und Rom lassen auf aufwendige und kostspielige Begräbnisopfer und Bankette in Begleitung des Verstorbenen schließen, eine Erwartung des Jenseits und ihre persönliche Verbindung mit den Göttern. [112] Als sich die römische Gesellschaft entwickelte, neigte der republikanische Adel dazu, weniger in spektakuläre Begräbnisse und extravagante Unterkünfte für ihre Verstorbenen zu investieren, sondern mehr in monumentale Stiftungen für die Gemeinschaft, wie die Schenkung eines Tempels oder öffentlichen Gebäudes, dessen Stifter dauerhaft gedenkt wurde seine Statue und seinen eingeschriebenen Namen. [113] Private Grabinschriften der Elite bieten Beweise für ein sehr breites und umfassendes Spektrum von Gedenkpraktiken, wie z. B. Beerdigungsspiele, die aus benachbarten Kulturen und Gemeinschaften stammen.

Begräbnisspiele (ludi funebres) Bearbeiten

Die römische und griechische Literatur bietet dramatische Berichte über Spiele, um die Geister der Toten zu ehren oder zu besänftigen. [114] Sehr ähnliche Episoden werden an den Wänden von Elitegräbern in Etrurien dargestellt, und in Kampanien scheinen einige Kämpfe auf Leben und Tod zu zeigen. Die erste solche ludi funebres in Rom wurden im Jahr 264 v munus (pl. munera), eine Pflicht, die seine Nachkommen einem Vorfahren schulden – in diesem Fall seinem Sohn Decimus Junius Brutus Scaeva. Für Freunde und Familie war ein Festessen vorgesehen, das vielleicht am letzten Tag des Novendialis, die die Trauerzeit beendete. [115] Danach ähnlich Gladiatora munera wurde zu einem Kernereignis bei elitären römischen Beerdigungsspielen. In der späten Republik, a munus anlässlich der Beerdigung des Ex-Konsuls und Pontifex Maximus Publius Licinius im Jahr 183 v.Eingeweidedaten) und das Gedränge des Forums mit Essbänken und Zelten als Ort des Festes. [116]

Gladiator munera waren sehr beliebt und daher politisch nützlich, galten aber auch als luxuriös, zügellos und gegen die römische Moral – Publius Sempronius Sophus ließ sich von seiner Frau scheiden, weil sie a munus ohne sein Wissen. [117] Sulla zeigte seinen üblichen politischen Scharfsinn während seiner Tätigkeit als Prätor, als er seine eigenen Prunkgesetze brach, um seine tote Frau Metella mit einem außergewöhnlich verschwenderischen Gladiator zu ehren munus. [118] Der Wirt (Editor) von a munus stand, um in seiner politischen Karriere Stimmen zu gewinnen, sogar für das Versprechen von Beerdigungsspielen. Die Gladiatoren selbst konnten für ihren Mut bewundert und für die Blutigkeit ihres Berufes, der manchmal der des Henkers nahe kam, verachtet werden. Der beleidigende Begriff bustuarius ("Grabmann") wurde manchmal für die untere Klasse der Gladiatoren verwendet, die so als Versorger von lebendigem Blut als Futter für die Geister der Toten angesehen werden konnten. [119] [120] Julius Caesar brach jede strikte Verbindung zwischen Beerdigungen und munera als er seine widmete ludi von 65 v. Chr. mit seinen 320 Gladiatorenpaaren an seinen seit 20 Jahren verstorbenen Vater. [121]

In der Kaiserzeit übernahm der Staat die Organisation und Subventionierung der extravagantesten munera, sie in die bestehende, langjährige Liste öffentlicher, staatlich geförderter Veranstaltungen einzubauen (ludi) und identifiziert sie mit der Großzügigkeit der kaiserlichen Beamtenschaft. [122] Alle ursprünglich religiösen Elemente in munera tendenziell durch ihren Unterhaltungswert subsumiert. Im mittleren bis späten Kaiserreich hielten christliche Zuschauer, die die Gladiatorenspiele kommentierten, sie für eine besonders wilde und perverse Form des Menschenopfers. [123]

Feste und Totenkult Bearbeiten

Ab dem 13. Februar wurden verstorbene Eltern und vergangene Generationen bei einem neuntägigen jährlichen Festival, den Parentalia, geehrt, deren Eröffnungsriten von den Vestalinnen durchgeführt wurden. Familien machten sich auf den Weg zu den außerirdischen Friedhöfen, auf denen ihre Vorfahren beigesetzt worden waren, und hielten extravagante Feste an ihren Familiengräbern ab. Das Verhalten bei Parentalia schwankte zwischen ostentativer öffentlicher Zurschaustellung und (nach christlichen Zeugen) betrunken Lebensfreude. Der letzte Tag von Parentalia war Feralia (21. Februar), eine etwas dunklere Angelegenheit, in der die Vorfahren (die di Manes) wurden besänftigt mit "einem Kranzgesteck, einer Prise Getreide und etwas Salz, in Wein getränktem Brot und verstreuten Veilchen". Feralia war auch ein Exorzismus: Ovid hielt es für eine rustikalere, primitivere und ältere Angelegenheit als die Parentalia selbst. Es scheint als Reinigungsritual für Caristia am folgenden Tag gewirkt zu haben, als die Familie ein informelles Bankett abhielt, um die gegenseitige Zuneigung zwischen ihnen und ihren wohlwollenden Ahnentoten (die Ovid als Lares). [124] [125] Die Mitternachtsriten des Lemuria-Festes (9., 11. und 13. Mai) waren noch älter und obskure Familien wurden um Mitternacht von den potentiell bedrohlichen Geistern der ruhelosen Toten (Lemuren) durch die Paterfamilias erlöst. die schwarze Bohnen als Nahrung für die Toten auf den Boden des Einfamilienhauses spuckten. Jeder bösartige Geist, der durch diese Opfergabe nicht zufrieden war, konnte durch das laute Klappern der Bronzetöpfe ausgetrieben werden. Auch andere Veranstaltungen, wie die Rosalia (Fest der Rosen), die Violaria (ein Fest der Attis), aber vor allem der dies natalis (Geburtstag) des Verstorbenen, gab es auch am Grab zu speisen. [126]

"Hausgräber" für wohlhabende, prominente, aber vielleicht nicht elitäre Familien wurden mit einem niedrigen Außenbezirk errichtet, der einen Garten umfassen könnte. Das Äußere des Grabes war sehr dekorativ, um die Neugier der Passanten zu wecken. Der Innenraum hatte einen dekorierten Raum für Bankette, komplett mit Regalen, Kochgelegenheiten und entweder aus Stein gebauten Bankettsofas oder Platz für Sofas. Der Zugang zu diesen Innenräumen war wahrscheinlich Familienmitgliedern vorbehalten, von denen die meisten ihre eigenen antizipieren konnten Beerdigung hier und belohnt ihre eigene Verpflichtung, sich um ihren verstorbenen Verwandten zu kümmern. [127] Sklaven, die durch den Willen ihres Herrn freigelassen wurden, übernahmen den Familiennamen ihres ehemaligen Besitzers und viele ihrer Familienpflichten. Zu gegebener Zeit könnten ihre eigenen Namen und Epitaphe zu denen hinzugefügt werden, die bereits auf der Grabfassade aufgeführt sind, eine dynastische Geschichte, die von jedem Passanten gelesen werden kann. Die meisten Grabbesitzer machten in ihren Testamenten Vorsorge für die Kosten von Familienbanketten und -festen und verwandelten ihren eigenen Status nach und nach vom "verseuchten Körper in einen geheiligten Vorfahren" [128]

Epitaphe Bearbeiten

Epitaphe sind eine der wichtigsten Klassen von Inschriften. Zusätzliche Informationen variieren, aber insgesamt bieten römische Epitaphe Informationen über Familienbeziehungen, politische Ämter und römische Werte, um auszuwählen, welche Aspekte des Lebens des Verstorbenen gelobt werden sollen. In einer Bestattungskultur, die das Gedenken an die Toten über die Macht des individuellen Gedächtnisses hinaus aufrechterhalten wollte, zählten Grabinschriften und Markierungen viel. Eine übliche römische Grabinschrift ist Dis Manibus (zu den Manes-Göttern). Regionale Variationen umfassen das griechische Äquivalent, theoîs katachthoníois [130] und Lugdunums gewöhnlicher, aber mysteriöser "unter der Kelle gewidmet" (Sub-Ascia Dedicare). [131] [132] Im Zuge der zunehmenden Dominanz des Christentums gibt es eine tiefgreifende inhaltliche Verschiebung. Während traditionelle Grabinschriften in der Regel Geburtsdatum, irdische Leistungen und Lebensspanne vermerken, [76] betonen christliche Inschriften eher den Todestag, einen Übergang zu einem erhofften himmlischen „neuen Leben“. [133]

Auch philosophische Überzeugungen können in Erscheinung treten. Die Epitaphe der Epikureer drückten oft eine Form des Gefühls aus nicht fui, fui, nicht summe, nicht desidero, "Ich habe nicht existiert, ich habe existiert, ich existiere nicht, ich verspüre kein Verlangen", [134] oder non fui, non sum, non curo, "Ich existierte nicht, ich existiere nicht, ich mache mir keine Sorgen darüber." [135] Unter den Nicht-Elite, die liebevolle Grabinschriften für die Jungen, sowohl Freigeborene als auch Sklaven – Dasen gibt Beispiele im Alter von 2 bis 13 Jahren – neigen dazu, viel aus ihrem kurzen Leben, tragischerweise vergeudeten Talenten, der Freude, die sie machten, zu machen und was auch immer sie hätten im Leben erreicht, wenn das Schicksal nicht eingegriffen hätte. [136]

Für diejenigen Familien, die sich keine dauerhafte Inschrift leisten konnten, hätte das Verstreichen der Zeit erhebliche Sorgen bereitet, da die Grabmarkierungen, die sie liefern konnten, allmählich erodiert, verschoben oder verschoben wurden, mit dem genauen Ort des Grabes und der Identität des Verstorbenen. verloren, als sich der Friedhof allmählich füllte. [137] Viele hätten überhaupt keinen Marker oder Epitaph erhalten, die meisten Sklaven Roms waren servi rustikal, die für landwirtschaftliche Arbeit verwendet wurden, und nur sehr wenige von ihnen hatten die Möglichkeit, die vielen städtischen Haussklaven geboten wurde, sich mit verdientem Geld und einem Versprechen auf zukünftige Gefälligkeiten ihre Freiheit zu erkaufen. Fast alle wären ihr ganzes Leben lang versklavt worden, "und es wird angenommen, dass sie praktisch nie in epigraphischen (oder anderen) Aufzeichnungen auftauchen". [138]

Bestattungskunst Bearbeiten

Stellt sich vor ("Bilder") Bearbeiten

Die "Bilder" (sing. imago, pl. stellt sich vor), die von einigen römischen Adelsfamilien bei Beerdigungen ausgestellt wurden, wurden normalerweise in dafür vorgesehenen Schränken im Atrium ihres Familienhauses aufbewahrt. [142] Es besteht eine gewisse Unsicherheit darüber, ob diese stellt sich Maiorum vor ("Bilder der Großen") waren Begräbnismasken, Schwimmmasken, Büsten oder alle diese. Die "Bilder" könnten in einem Stammbaum mit einem Titel (Titel) eine Zusammenfassung der ausgeübten Ämter (ehrt) und Leistungen (res gestae), [143] eine Praxis, die durch das Aufhängen von Masken erleichtert werden könnte. [144] Jedenfalls wurden im Haus auch Porträtbüsten von Familienmitgliedern in Stein oder Bronze ausgestellt. [145]

Diese stellt sich vor wurden höchstwahrscheinlich aus Wachs hergestellt, möglicherweise als Totenmasken direkt von den Verstorbenen geformt oder aus einer zu Lebzeiten erstellten Gipsform gegossen, dann gefärbt und detailliert, um eine möglichst genaue Darstellung zu erhalten. Sie wurden nicht nur bei Beerdigungen verwendet, sondern wurden auch bei wichtigen Familienfeiern wie Hochzeiten ausgestellt. Es wurde anerkannt, dass ihre Herstellung ein hohes Maß an Geschick erforderte, sie waren als getreue Wiedergabe ihres Themas gedacht, galten jedoch anscheinend nicht als Kunstwerke. [146]

Da Verweise auf stellt sich vor oft nicht zwischen steinernen oder bronzenen Gedenkporträtbüsten - von denen es zahlreiche erhaltene Exemplare gibt - und Begräbnismasken aus leichter verderblichen Materialien zu unterscheiden, kann keine mit Sicherheit als überlebt identifiziert werden. Es ist bekannt, dass dreidimensionale, sehr realistische Bilder von verstorbenen Adligen bei den höchsten Einäscherungsbegräbnissen zum Beispiel bei den Beerdigungen von Sulla und Julius Cäsar verbrannt wurden. Unter den Nichteliten wurden Kinderbestattungen manchmal von einer Gips-Totenmaske begleitet oder in einigen Fällen von der Gipsnegativform, aus der eine solche Maske oder das Gesicht des Kindes rekonstruiert werden konnte "das Mittel, um das Gedächtnis von Familien zu konstruieren, die investierten ihre Ambitionen in ihre Nachkommen und ersetzten ihre Kinder für illustre Vorfahren." [147] Die veristische Tradition von Grabbildern trug jedoch zur Entwicklung realistischer römischer Porträts bei. Im römischen Ägypten spiegeln die Mumienporträts von Fayum die Traditionen der ägyptischen und römischen Grabporträts und die Techniken der hellenistischen Malerei wider. [148] [149]

Stadt- und Vorort Bearbeiten

In Rom waren die Bestattungsplätze „immer begrenzt und häufig umstritten“. [150] Die Gesetzgebung, die fast alle Bestattungen innerhalb der rituellen Grenzen römischer Städte und Kleinstädte verbot, führte zur Entwicklung von Nekropolen entlang außermauerlicher Straßen, regelrechten "Städten der Toten", mit eigenen Haupt- und Zufahrtsstraßen, Wasserversorgung und erstklassiger Erschließung Stätten für große Denkmäler oder Mausoleen. Zu den Annehmlichkeiten für Besucher gehörten Räume für Familienessen, Küchen und Küchengärten. Es gab keine Zonierung als solche, die Bestattung weihte den Boden, nicht umgekehrt, und das Land jenseits der Grenzen jedes Grabes war profan und für die Öffentlichkeit zugänglich. [151] Grundstücke konnten gemietet oder gekauft werden, mit oder ohne benutzerfertige oder maßgeschneiderte Gräber. Der große Friedhof von Isola Sacra und die Gräber, die beide Seiten der Via Appia Antica säumen, bieten bemerkenswerte Beispiele für Friedhöfe am Straßenrand. [152] In der Stadt Rom säumten Gräber auch beide Ufer des Tibers, einer Hauptstraße, deren Leinpfade und Kais waren im nahezu ständigen Gebrauch. Hier wurden noch in der Kaiserzeit Gräber gebaut, trotz der Hindernisse, die sie für die Geschäfte an den Docks und Werften sowie für die Planung, den Bau und die Instandhaltung von Flussstraßen, Brücken und Aquädukten darstellten müssen. Rom wurde von seinen Toten praktisch umzingelt. [153]

Friedhöfe, Gräber und ihre Toten wurden durch religiöse und zivile Gesetze und Verbote geschützt locus religiosus es gehörte den Manes-Göttern, weil dort eine Leiche begraben oder gefunden wurde, und man glaubte, dass seine Störung dem Verstorbenen, sei es Senator oder Sklave, Schmerzen und Unbehagen bereitete. [155] Die Entdeckung einer bisher unbekannten Bestattung auf profanem (öffentlichem oder privatem) Grund belastete sofort die weitere Nutzung, die sich als locus religiosus, und durften nicht verwendet, verkauft oder anderweitig entsorgt werden, es sei denn, die Päpste stimmten zu, ihren Status zu widerrufen und den Körper oder die Knochen zu entfernen. [156] [157]

Cicero berichtet von einer wichtigen päpstlichen Entscheidung, dass kein Grab in öffentlichem Besitz rechtmäßig sei und daher nicht als locus religiosus. Die Entscheidung ebnete den Weg für eine Massenexhumierung des Friedhofsgeländes direkt vor dem Colline-Tor in Rom und die spätere Wiederverwendung des Landes als öffentliches Land. Mehr oder weniger zur gleichen Zeit wurden Feuerstellen (ustrina) und Mülldeponien aus dem Esquiline und für 2 Meilen jenseits der Stadtmauer verboten. Cicero dachte, dass all dies mit der Minimierung der Brandgefahr [158] zu tun hatte, die ein Faktor war, aber der Geruch der Esquiline war eine unmittelbarere und notorische öffentliche Belästigung. Auf eigene Kosten bedeckte Augustus' Verbündeter Maecenas es mit 25 Fuß Erde, baute sich auf dem Gelände eine luxuriöse Stadtvilla und öffnete seine weitläufigen Gärten für die Öffentlichkeit, wodurch er sich als öffentlicher Wohltäter viel Anerkennung einbrachte. Verschiedene Gebäude, die um diese Zeit in den Außenbezirken Roms gebaut wurden, wurden als Versuche vorgeschlagen, die Bestattungsbedürfnisse der Ärmsten zu erfüllen. Sie beinhalteten umfangreiche Kolumbarien mit eingebauten, effizienten Massenkrematorien. [159]

Die Störung oder Beschädigung von Gräbern, Denkmälern und rechtmäßig beigesetzten menschlichen Überresten war mit erheblichen Strafen verbunden – in einigen Provinzen war es ein Kapitalverbrechen – aber die Entdeckung und Bestrafung oder Entschädigung hingen eher davon ab, wessen Überreste, Gräber oder Denkmäler betroffen waren und wer dies beantragte oder ignorierte das Gesetz. Es wurden Gedenksteine ​​gefunden, die in Häuser eingebaut, wiederverwendet wurden, um Denkmäler für völlig unabhängige Personen zu schaffen, und in offiziellen Gebäuden recycelt wurden. In Puteoli wurde eine Geldstrafe von 20.000 Sesterzien für die Beschädigung des Grabes eines Einzelnen fällig Dekurion (ein lokaler, jüngerer Magistrat). [160] Einige Inschriften bieten jedem, der Straftäter den Zivilbehörden gemeldet hat, eine Geldprämie. Einige Denkmäler listen diejenigen auf, die berechtigt sind, dort platziert zu werden, einige Namenspersonen oder "außerirdische Clans", die nicht berechtigt sind, das Grab zu benutzen. Einige Entwickler scheinen Grabsteine ​​einfach entfernt oder ignoriert zu haben. Begräbnisplätze konnten geteilt, unterteilt und in Teilen oder als Ganzes weiterverkauft oder zur Deckung der Kosten vermietet werden das Grab zu benutzen. [161] Es gibt Hinweise auf schwere zeitgenössische Übergriffe, Steindiebstahl und unreparierte Schäden an Gräbern, Grabsteinen und Epitaphien. Obwohl Gräber rechtmäßig verlegt werden konnten, war dies nach Ausnahme der Pontifikate, sie könnten auch durch Vernachlässigung allmählich verfallen. Familien könnten wegziehen oder aussterben. [162] In Pompeji wurde ein lesbarer Gedenkstein mit dem Gesicht nach unten entdeckt, der zu Sitzgelegenheiten für eine öffentliche Latrine umgestaltet wurde [163]

Bis zur Einrichtung christlicher Friedhöfe an Stätten christlicher Kirchen und Märtyrertümer waren fast alle Friedhöfe außer Haus. John Bodel hat herausgefunden, dass drei Friedhöfe der Kaiserzeit jeweils eine "Spitzenlebensdauer" von 150 bis 200 Jahren intensiver Nutzung hatten, die vielleicht 4 oder 5 Generationen umfasste, bevor sie gefüllt und ihr Land umgewidmet wurde. [164] Als Städte und Gemeinden über ihre ursprünglichen rechtlichen und rituellen Grenzen hinaus expandierten, mussten ehemals intramurale Friedhöfe mit Urkunden und Markierungen als "außerhalb der Stadt" neu definiert oder ihre Bestattungen verlegt werden, um dringend benötigtes Land für die öffentliche oder private Nutzung freizugeben. Zu den störendsten und aufdringlichsten Bauprojekten Roms zählten seine Aquädukte, deren Planung und Bau äußerste Sorgfalt bei den rechtlichen Verhandlungen mit Grundbesitzern und Landnutzern erforderte und Schäden an Gräbern, Gräbern und Denkmälern nach Möglichkeit vermieden. Die Erweiterung der ummauerten Gebiete Roms durch Kaiser Aurelian umging diese Probleme, indem er heilige und religiöse Stätten in das Gefüge seiner neuen Mauern einfügte. Eine streng rechtswidrige Zerstörung wäre jedoch unvermeidlich gewesen. [165]

Ländliche Villen und Landgüter Bearbeiten

Eine wahrscheinliche Mehrheit der Römer (Hopkins, 1981, berechnet 80–90 %) verbrachte ihr ganzes Leben in ländlicher Armut und arbeitete auf Farmen und Villen als Pächter, freie Arbeiter oder Sklaven. Die Landbesitzer nutzten das Einkommen ihrer Farmen, um Stadthäuser, militärische und politische Karrieren und einen Lebensstil der kultivierten Freizeit zu unterstützen (otium). Während einige das Geld verachteten, wurde die Landwirtschaft als eine durchaus angemessene, an sich edle Beschäftigung dargestellt. [166] Im 2. Jahrhundert v. Chr. waren die monumentalen Gräber der Aristokraten Teil der ländlichen Landschaft, umgeben von Gräbern kleinerer Familienmitglieder und den bescheideneren Gräbern von Gerichtsvollziehern, einfachen Pächtern und Sklaven. Fernab der Hauptstraßen zwischen den Städten lagen die Gräber von Feldarbeitern auf den Feldern oder besetzten kargen Boden, der die Bepflanzung nicht wert war, oder die Landbesitzer konnten Bestattungsplätze auf ihrem eigenen Grundstück anbieten, wem sie wollten und wo immer sie wollten. In seiner Eigenschaft als Landvermesser stellte Siculus Flaccus fest, dass Grabmarkierungen am Rande von Anwesen leicht mit Grenzmarkierungen verwechselt werden können (cippi). Viele der Eliten wählten die Bestattung unter ihren Vorfahren auf dem Familienhof und in der Villa, bis der Kaiser Marcus Aurelius diese Praxis verbot, um die Ausbreitung der Antoninischen Pest von 165 bis 180 n. Chr. zu begrenzen. Das Verbot blieb mindestens bis zum 4. Jahrhundert in Kraft. Der gesamte Villenkomplex war ein Denkmal für die Leistung seines Gründers, dessen Erben durch die Erbschaftsbedingungen verpflichtet sein könnten, ihr Erbe ganz zu erhalten, nicht stückweise zu verkaufen und den Familiennamen am Leben zu erhalten. Einige Villen wurden von Freigelassenen der Familie geerbt, die automatisch den Namen desjenigen annahmen, der sie befreit hatte. Wer ein Grundstück erbte oder kaufte, erwarb automatisch seine Gräber, Denkmäler und ansässigen Gottheiten, einschließlich seiner dii Manes und Lares, die – zumindest nach landläufiger Meinung – eng mit dem Ahnenkult verbunden waren. Wenn die Familienvilla verkauft werden musste, war es nicht ungewöhnlich, dass der Kaufvertrag die traditionellen Zugangsrechte der Verkäufer zu ihren Familiengräbern beibehielt, damit sie ihren Ahnen- und Gedenkriten weiterhin nachkommen konnten. [167]

Gemeinsame Gräber Bearbeiten

Eine für die römische Elite akzeptable Begräbniszeremonie könnte ein Mehrfaches des Jahreseinkommens eines Durchschnittsbürgers bedeuten und eine Unmöglichkeit für die Ärmsten, die von Wohltätigkeit oder einem unvorhersehbaren Tageslohn abhängig sind und sich kein Abonnement für einen Bestattungsclub leisten oder halten können. Der soziale Status der ärmsten Bürger war vielleicht geringfügig besser als der eines Sklaven, aber ihre Aussichten auf ein anständiges Begräbnis könnten viel schlechter sein. Einige wurden zweifellos von ihren Verwandten oder von den Aedilen oder besser von ihren Gehilfen unrechtmäßig entsorgt. Mehrere historische Bestattungskrisen sind bekannt, meist im Zusammenhang mit Hungersnöten und Seuchen und der Überforderung von Entsorgungseinrichtungen. [168]

Die Leichen der Ärmsten, seien es Sklaven oder Freie, hätten an die gleichen unehrenhaften Orte gebracht werden können wie hingerichtete Verbrecher, die dem Staat als anstößig gelten (noxii). Die meisten wurden vermutlich in Gruben (puticuli, S.puticulus) wie am Esquiline, außerhalb der Stadt- oder Stadtgrenze, oder schlimmstenfalls in die Kanalisation oder Flüsse gekippt. Für die wirklich Verarmten und in Zeiten außergewöhnlich hoher Sterblichkeit wie Hungersnöten oder Epidemien wären Massenbestattungen oder Massenverbrennungen mit minimalen oder keinen Riten die einzige realistische Option gewesen, und so viel wie die Behörden und Leichenbestatter zu bewältigen vermochten. Einige moderne Gelehrte empfinden dies als ein Zeichen apathischer Gleichgültigkeit unter den Ärmsten Roms in einer hart umkämpften Gesellschaft. [168]

Grundlegende Grubengräber Bearbeiten

Die kostengünstigste Form der individuellen Inhumierung war das einfache Grubengrab. [169] Es wurde in verschiedenen Formen in der gesamten Republik und im Imperium verwendet, insbesondere dort, wo es wenig oder keinen Druck auf den Bestattungsplatz gab. Die Ausrichtung des Grabes war im Allgemeinen von Osten nach Westen, mit dem Kopf nach Osten. [170] Geflanschte Fliesen (oder Tegulae) wurden manchmal verwendet, um die Überreste in einem kastenartigen oder giebelförmigen Keramikgrab einzuschließen und zu schützen, das in der modernen Archäologie als . bekannt ist Alla-Cappuccina („wie die Kapuze eines Kapuzinermönchs). Trankopfer während Zeremonien zu Ehren der Toten wurden manchmal durch ein Rohr oder einen Trichter gegeben, der das Grab durchbohrte und bei Nichtgebrauch verschlossen werden konnte oder Holz könnte für den Komfort des Verstorbenen bereitgestellt werden. [169] [171]

Hausgräber, Kolumbarien und Mausoleen Bearbeiten

Die kleinsten "Hausgräber" waren kastenförmige Mauerwerkskonstruktionen mit senkrechten Wänden, mit niedrigem Dach, aber einige Meter unter der Erdoberfläche und innen hoch genug, um darin zu stehen. Die Wände boten Möglichkeiten zur Dekoration, einschließlich kleiner Wandmalereien , Reliefs und Mosaikwände und -böden Zusätzliche Böden könnten bei Bedarf über oder unter dem Erdboden hinzugefügt werden, um zusätzliche Urnen für die Einäscherung oder Ermordung zu bestatten. In einigen Fällen wurden Mosaikböden in Hausgräbern vorsichtig entfernt, eine weitere Leiche beigesetzt, dann das Mosaik repariert und das Ganze wieder versiegelt, wobei ein "Futterrohr" in das Mosaik eingesetzt wurde, um die neue Bestattung zu gewährleisten. [172] Die meisten Gräber waren zumindest teilweise unterirdisch, mit Innenstufen von ihrer Tür, die nach unten in das Innere des Grabes führten. Einige hatten eine Lobby und mehrere große Räume darin, um alle Utensilien aufzubewahren, die für Gedenkzeremonien und Feste benötigt wurden. [173]

Wohlhabende, prominente Familien bauten große, manchmal riesige Mausoleen. Die Engelsburg beim Vatikan, ursprünglich das Mausoleum des Hadrian, ist am besten erhalten, da sie zu einer Festung umgebaut wurde. [174] Das Familiengrab der Scipios befand sich auf einem aristokratischen Friedhof und wurde vom 3. Jahrhundert v. Chr. bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. genutzt. Ein großes Mausoleum könnte umliegende Blumengärten, Haine, Weinberge und Obstgärten als zusätzliche Einnahmequelle, Empfangsräume und Küchen für Familienbesuche und Feste umfassen. [175] Einige ließen kleine Häuschen bauen, um ständige Gärtner und Hausmeister zu beherbergen, die dazu angestellt waren, den Grabkomplex zu unterhalten, Diebstähle (insbesondere von dort für die Verstorbenen zurückgelassenen Speisen und Getränken) zu verhindern, bedürftige Obdachlose zu vertreiben und sicherzustellen, dass die Toten ihr Recht erhielten Rechte und Schutz. [176] Die Leichen der wohlhabenden Verstorbenen wurden normalerweise in Sarkophagen begraben, aber einige Mausoleen enthalten Urnen für die Einäscherung. Einige späte Beispiele kombinieren christliche und traditionelle "heidnische" Bestattungsstile. Viele große Mausoleen enthielten Innenkrematorien und Bänke mit kleinen, Taubenschlag-ähnlichen offenen Nischen - Kolumbarien - für mehrere Einäscherungsurnenbestattungen, offenbar nach einem Vorbild der etruskischen Grabarchitektur. Vermutlich waren sie Familienmitgliedern mit niedrigem Status oder Sklaven, Freigelassenen und anderen Angehörigen vorbehalten. Größere rechteckige Nischen wurden für Körperbestattungen verwendet. [177]

Die Straßen der Städte wurden von kleineren Mausoleen gesäumt, wie den Gräbern der Via Latina entlang der Via Appia. Das Grab von Eurysaces dem Bäcker ist ein berühmtes und ursprünglich sehr prunkvolles Grab in bester Lage etwas außerhalb von Roms Porta Maggiore, das um 50–20 v. Chr. Für einen reichen Bäcker der Freigelassenen errichtet wurde. [178] Die Gräber von Petra im äußersten Osten des Reiches sind in Klippen geschnitten, einige mit kunstvollen Fassaden im hellenisierten "Barock"-Stil der Kaiserzeit. [179]

Die Katakomben von Rom waren vollständig unter der Erde. Sie wurden bekanntermaßen von Christen, aber auch von allen Religionen verwendet, mit einigen Spezialisierungen, wie beispielsweise speziellen jüdischen Abteilungen. Es sind große Systeme von engen Tunneln im weichen Fels unterhalb von Rom, in denen Nischen in einem sehr gewinnbringenden Handel an die Familien der Verstorbenen verkauft wurden. Zur Dekoration gehörten Gemälde, von denen viele überlebt haben. [180]

In christlicher Zeit wurde die Bestattung in der Nähe des Grabes eines berühmten Märtyrers wünschenswert, und über diesen Gräbern, die sich oft in einer Katakombe befanden, wurden große Bestattungshallen eröffnet. Diese enthielten Gräberreihen, aber auch Platz für Mahlzeiten für die Familie, die heute wohl als Agape-Feste zu verstehen sind. Viele der großen romanischen Kirchen begannen als Begräbnishallen, die ursprünglich private Unternehmen waren Saal. [181] [182]

Sarkophage Bearbeiten

Die Bestattungsurnen, in denen die Asche der Einäscherung aufbewahrt wurde, wurden nach und nach vom Sarkophag überholt, als die Inhumierung häufiger wurde. Besonders im 2.-4. Jahrhundert wurden diese oft mit Reliefs verziert, die zu einem wichtigen Vehikel der spätrömischen Bildhauerei wurden. Die dargestellten Szenen stammen aus der Mythologie, religiösen Überzeugungen in Bezug auf die Mysterien, Allegorien, Geschichte oder Szenen von Jagd oder Festessen. Viele Sarkophage zeigen Nereiden, fantastische Meeresbewohner und andere Meeresbilder, die auf die Lage der Inseln der Seligen auf der anderen Seite des Meeres hinweisen, mit einem Porträt des Verstorbenen auf einer Muschel. [183] ​​Der Sarkophag eines Kindes kann zärtliche Darstellungen des Familienlebens, Amoretten oder spielender Kinder zeigen. Einige Grabinschriften benennen Säuglinge und zeigen Episoden aus ihrem kurzen Leben auf Sarkophagen. Sie werden unabhängig vom Kontext als erwachsene Kinder und niemals als Neugeborene dargestellt. Sie wären damit in die Gedenkfeiern der Familie aufgenommen worden. [184]

Einige Sarkophage wurden möglicherweise zu Lebzeiten der Person bestellt und speziell angefertigt, um ihren Glauben oder ihre Ästhetik auszudrücken. Die meisten waren Massenprodukte, und wenn sie, wie viele, ein Porträt des Verstorbenen enthielten, blieb das Gesicht der Figur bis zum Kauf unvollendet. [186] Der geschnitzte Sarkophag überlebte den Übergang zum Christentum und wurde zum ersten gemeinsamen Ort für christliche Skulpturen, in Werken wie dem Sarkophag von Junius Bassus aus der Mitte des 4. Jahrhunderts. [187]

"Der Totenkult", so wurde festgestellt, [188] "war für Männer besonders wichtig, deren Beruf sie einem vorzeitigen Untergang aussetzte." Der römische Wert von pietas umfasste den Wunsch der Soldaten, ihre gefallenen Kameraden zu ehren, obwohl die Bedingungen des Krieges die rechtzeitige Durchführung traditioneller Riten beeinträchtigen könnten. [188] Soldaten, die im Kampf auf fremdem Boden bei anhaltenden Feindseligkeiten getötet wurden, wurden wahrscheinlich einer Massenverbrennung oder Beerdigung unterzogen. [189] Unter weniger dringenden Umständen können sie einzeln eingeäschert und ihre Asche in ein Gefäß gegeben werden, um sie zu einer dauerhaften Begräbnisstätte zu transportieren. [190] Als das römische Heer unter dem Kommando von Publius Quinctilius Varus in der Schlacht im Teutoburger Wald im Jahr 9 n Überreste. [191]

In den ständigen Garnisonen des Imperiums wurde ein Teil des Solds jedes Soldaten beiseite gelegt und für die Bestattungskosten, einschließlich des rituellen Mahls, der Beerdigung und des Gedenkens, zusammengelegt. [192] Soldaten, die während des normalen Lebens an einer Krankheit oder einem Unfall starben, hätten die gleichen Riten erhalten wie im zivilen Leben. [188] Die ersten Bestattungsvereine für Soldaten wurden unter Augustus gegründet. Für Zivilisten gab es schon lange zuvor Bestattungsvereine. Veteranen können beim Ausscheiden aus dem Dienst in einen Fonds einzahlen, der durch die Mitgliedschaft in einem Verein zu diesem Zweck eine anständige Beerdigung sicherstellt. [188]

Grabsteine ​​und Denkmäler im ganzen Imperium dokumentieren Militärpersonal und Einheiten, die in bestimmten Lagern stationiert sind (Kastra). Wenn die Leiche nicht geborgen werden konnte, konnte dem Tod mit einem Ehrenmal gedacht werden. [188] Epitaphe auf römischen Militärgrabsteinen enthalten normalerweise den Namen des Soldaten, seinen Geburtsort, Rang und Einheit, Alter und Dienstjahre und manchmal andere Informationen wie die Namen seiner Erben. Einige aufwändigere Denkmäler zeigen den Verstorbenen entweder in seinem Paradeinsignien [194] oder in Zivil, um seine Staatsbürgerschaft zu betonen. [188] Kavalleristen werden oft gezeigt, wie sie über den Körper eines unterdrückten Feindes reiten, ein Bild, das als symbolischer Sieg über den Tod interpretiert wird. [195] Militärische Grabdenkmäler aus dem römischen Afrika nehmen zunehmend substanziellere Formen an: Stelen im 1. Jahrhundert, Altäre im 2. und Kuppeln (Hügel) im 3. Jahrhundert. Gräber wurden oft auf Militärfriedhöfen entlang der Straßen, die aus dem Lager führten, gruppiert. Ein Zenturio könnte wohlhabend genug sein, um ein Mausoleum bauen zu lassen. [188] Wenn ein Kommandant im Kampf getötet wurde, ritten oder marschierten die Männer um seinen Scheiterhaufen oder unter Umständen um ein Ehrenmal. [189]

Religion Bearbeiten

Standardberichte der römischen Mythologie beschreiben die Seele als unsterblich [196] und beim Tod vor einem Tribunal in der Unterwelt verurteilt, wobei diejenigen, die Gutes getan hatten, in die Elysischen Felder und diejenigen, die Böses getan hatten, nach Tartarus geschickt wurden. [197] Es ist unklar, wie alt, hartnäckig und weit verbreitet solche Überzeugungen gewesen sein könnten, sie scheinen von der griechischen Mythologie und Mysterienkulten beeinflusst zu sein. Strenge Stoiker und Epikurier erklärten die Seele zu einer materiellen Eigenschaft, die beim Tod aus ihrer körperlichen Heimat gezogen wird, um sich einer undeutlichen universellen Lebenskraft anzuschließen. Auf der anderen Seite zeigt sich der Glaube an die Beharrlichkeit einer individuellen Seele nach dem Tod in häuslichen und Ahnenkult-Praktiken, die versuchen, die Seele als einen vertrauten Geist zu ernähren, zu befriedigen und zu erhalten, der immer noch von Persönlichkeit und Vorlieben durchdrungen ist und die Tendenz hat, Kümmere dich um diejenigen, die sich darum kümmern, ein vergöttlichter Vorfahre, und nicht nur einer einer riesigen und unpersönlichen Gemeinschaft von Schatten Mähne Götter. [198]

Die Mysterien scheinen nur den Eingeweihten Unsterblichkeit versprochen zu haben. Bekannte Formen der esoterischen Religion kombinierten römische, ägyptische und nahöstliche Mythologie und Astrologie und beschreiben den Fortschritt ihrer Eingeweihten durch die Regionen des Mondes, der Sonne und der Sterne. Die Uneingeweihten oder Tugendlosen wurden dann zurückgelassen, die Unterwelt wurde nur zu einem Ort der Qual. Übliche Darstellungen des Jenseits des Segens sind Ruhe, ein himmlisches Bankett und die Vision Gottes (Deus oder Jupiter). [197]

Philosophie Bearbeiten

Der Mainstream der römischen Philosophie, wie die Stoiker, befürworteten die Kontemplation und die Akzeptanz der Unvermeidlichkeit des Todes aller Sterblichen. "Es ist notwendig, dass einige bleiben und andere gehen, während sie sich mit denen freuen, die bei uns sind, aber nicht um die Abreisenden trauern." [199] Bitter zu trauern bedeutet, die Natur der Dinge nicht wahrzunehmen und zu akzeptieren. Bekanntlich ermutigte Epiktet die Betrachtung der Lieben als "Krug" oder "Kristallbecher", der zerbrechen und in Erinnerung bleiben könnte, ohne den Geist zu beunruhigen, da "Sie einen Sterblichen lieben, etwas, das Ihnen nicht gehört. Es wurde Ihnen für die präsent, nicht untrennbar noch für immer, sondern wie eine Feige zu einer bestimmten Jahreszeit.Wenn du dich im Winter danach sehnst, bist du ein Narr.“ [200] Es gab zumindest unter den erhaltenen römischen Texten und Grabinschriften keinen wirklichen Konsens darüber, was mit einem Menschen nach dem Tod oder der Existenz eines Jenseits geschah. Plinius der Elder behauptet in seiner Naturalis Historia, dass die meisten Menschen der Meinung sind, dass man nach dem Tod in den vor der Geburt eingetretenen Nicht-Sensing-Zustand zurückkehrt, gibt aber zu, dass es Menschen gibt, die an die Unsterblichkeit der Seele glauben scheint weniger konsistent zu sein und argumentiert beide Seiten, was darauf hindeutet, dass der Tod die völlige Vernichtung mit sich bringt, während er auch von einem Überleben des Geistes spricht, nachdem er aus dem Gefängnis des Körpers entkommen ist.[201] Tacitus am Ende von Agricola vertritt die gegenteilige Meinung zu Plinius und behauptet, dass die Weisen glauben, dass der Geist nicht mit dem Körper stirbt, obwohl er sich speziell auf die Frommen bezieht – was auf die mythologische Idee von Elysium hinweist.


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