Experten entdecken, wie antike griechische Musik klang

Experten entdecken, wie antike griechische Musik klang

Das altgriechische Musik ist seit Jahrhunderten ein sehr großes Rätsel für die Geschichte und vor allem für die Musikgeschichte.

Musik war im klassischen Griechenland allgegenwärtig, wo sogar die Poesie aus dem Jahr 750 v. bis 350 v (einschließlich der Lieder von Homer und Sapphoua) wurde es als gesungene Musik komponiert und manchmal von Tänzen begleitet.

Literarische Texte enthalten viele und sehr spezifische Details zu den verwendeten Noten, Skalen, Effekten und Instrumenten. Die Leier ist ein gemeinsames Element zusammen mit den Aulos, zwei Doppelrohrpfeifen, die gleichzeitig von einem einzelnen Spieler gespielt werden, damit sie wie zwei Oboen im Konzert klingen.

Trotz aller verfügbaren Informationen Die Bedeutung und der Klang der antiken griechischen Musik waren unglaublich schwer zu fassen.

Dies liegt daran, dass die Begriffe und Begriffe, die in alten Quellen gefunden wurden (Modus, Enharmonie und Diesis unter anderem), Sie sind kompliziert und unbekannt. Während bekannte Musik existiert und zuverlässig interpretiert werden kann, ist sie sehr spärlich und fragmentarisch.

Rekonstruktion der antiken griechischen Musik

Dies ließ das, was in der Praxis rekonstruiert werden konnte, sehr oft seltsam und ziemlich unangenehm klingen, was dazu führte, dass die antike griechische Musik von vielen als verlorene Kunst angesehen wurde.

Ein Projekt, das seit 2013 durchgeführt wurde, um antike griechische Musik zu untersuchen und wiederherzustellen, liefert seine ersten Ergebnisse, auch dank der Tatsache, dass einige sehr gut erhaltene Aulos (die Doppelflöte des antiken Griechenlands) in der Lage waren rekonstruiert von Robin Howell und Experten des European Music Archaeology Project.

So war es möglich, einen getreuen Leitfaden über den Klangbereich der antiken griechischen Musik, die Klangfarben und die Stimmungen der Instrumente zu erhalten.

Der Schlüssel war sein Rhythmusund dieser ist könnte aus den Metern der Poesie ableiten, die streng auf der Länge der Silben der Wörter basierten, die Muster von langen und kurzen Elementen erzeugen.

Während es für frühe Musik keine Tempo-Hinweise gibt, war früher klar, ob ein Takt schnell oder langsam gesungen werden sollte, und die Einstellung eines geeigneten Tempos ist entscheidend, damit Musik gut klingt.

Armand D`Angour, Associate Professor für Klassiker an der Universität Oxford, hat ein Fragment von 'Orestes' von Euripides analysiert und zwei wichtige Schlussfolgerungen gezogen.

Die erste ist die Begrenzung der Bedeutung der Wörter durch die Form der Melodielinie. Das zweite ist, dass, wenn die Vierteltöne als vorübergehende Noten fungierten, die Komposition tatsächlich tonal war, was nicht so überraschend ist, da Tonalität in allen Dokumenten der antiken griechischen Musik aus späteren Jahrhunderten vorhanden ist.

Unter Berücksichtigung dieser Punkte rekonstruierte er 2016 die Musik aus dem Orestes-Papyrus für die Choraufführung unter Begleitung von Aulos und legte einen schnellen Rhythmus fest, der sich nach den Angaben des Meters und dem Inhalt der Worte des Chores richtet.

Das Ergebnis war folgendes:

Auszug aus der von D`Angour in Die Unterhaltung

Nach dem Studium der Geschichte an der Universität und nach vielen früheren Tests wurde Red Historia geboren, ein Projekt, das als Mittel zur Verbreitung entstanden ist und in dem Sie die wichtigsten Nachrichten aus den Bereichen Archäologie, Geschichte und Geisteswissenschaften sowie Artikel von Interesse, Kuriositäten und vielem mehr finden. Kurz gesagt, ein Treffpunkt für alle, an dem sie Informationen austauschen und weiter lernen können.


Video: 48. LIVESTREAM HEALING MANTRA-SING KONZERT mit Lex van Someren 1. DEZEMBER 2020