Geschichte des Rock and Roll: Die Ursprünge des Rock

Geschichte des Rock and Roll: Die Ursprünge des Rock

Der Begriff Rock & Roll Um den entstehenden Musikstil zu beschreiben, wurde er zuerst von verwendet Alan Freed um deine Radiosendung anzurufen «Moondog Rock'n'Roll Party«.

Es gibt diejenigen, die viel mehr wagen und Verknüpfen Sie den Namen Rock & Roll mit nautischen Begriffen, in der Vergangenheit von Seeleuten verwendet, um die Bewegung von Schiffen zu beschreiben, "Rock", Bewegung hin und her und "Roll", Bewegung von Seite zu Seite.

Es gibt Hinweise auf die Verwendung dieser Begriffe in der englischen Literatur, die sich auf die Navigation des 17. Jahrhunderts beziehen, aber Es gibt keinerlei Beweis um uns das wirklich zu sagen Alan Freed hat die Wörter "Rock" und "Roll" aus diesen nautischen Begriffen übernommen.

Es sollte auch erwähnt werden, dass am Ende des 19. Jahrhunderts Der Begriff Rock & Roll wurde in der spirituellen Musik verwendet mit einer religiösen Bedeutung.

Es gibt Leute, die die erste Aufnahme, bei der Rock & Roll erwähnt wird, einer Gospelaufnahme des Labels zuschreiben Kleines Wunder namens "Das Camp Nou alias Garompero, Treffen zum Jubiläum«, Aber es gibt zwei andere aufgezeichnete frühere Aufnahmen, wie die von Columbia QuartetCamp Meeting Jubiläum (1900) und das gleiche Thema "abgedeckt" von Unzerstörbares Quartett im Jahr 1910.

Eigentlich mehr als eine Version, Sie sind Gesänge der afroamerikanischen christlich-evangelischen Kirchen der Zeit und deshalb wurde es in allen Kirchen gesungen, nur dass besagte "Versionen" aufgezeichnet wurden und Beweise dafür übrig blieben. Diese Themen können auch nicht mit dem assoziiert werden, was Jahrzehnte später als Musikgenre namens "Rock & Roll" bekannt wurde.

Der Begriff Rock & Roll Geschlecht zu identifizieren wurde von Alan Freed vorgeschlagen, vielleicht war es durch einige Songs von Musikern motiviert, die als Vorgänger von Rock & Roll hervorgingen, wie z "Großer" Joe Turner, Carl Perkins oder Joe Brown, aber wir werden später darüber sprechen.

Alan FreedDurch einen Freund, Leo Mintz, der in Cleveland einen kleinen Plattenladen namens "Records Reudezvous" besaß, erfuhr er von der Zunahme der Plattenverkäufe von Rhythm & Blues, ein Musikgenre, das eindeutig von afro-abstammenden Künstlern aufgeführt wird, aber aufgrund seines kraftvollen Klangs die Aufmerksamkeit junger Weißer auf sich zog.

Dies motiviert Alan, der bereits seit ungefähr 10 Jahren Radio macht, dazu Am 11. Juli 1951 sendete er das erste Rhythm & Blues-Programm für ein weißes Publikum, das er zuerst nannte «Mondhund«. Die Sendung wurde jeden Samstag von 23:30 bis 02:30 Uhr ausgestrahlt.

Das Programm war ein großer Erfolg und die typischen rassistischen Kritikpunkte der 50er Jahre ließen nicht lange auf sich warten. Alan rief Rhythm & Blues Records Rock & Roll an versuchen, die Kontroverse ein wenig zu beruhigen, da Rhythm & Blues ein Tabuthema in der weißen Bevölkerung war und seit der Entstehung des Genres (1947-1949) kaum im Radio zu hören war.

Bis zur Ankunft von Alan Freed (1951), R & B war hauptsächlich in den afro-abstammenden Vierteln bekannt, und sogar 1948 war es Plattenlabels verboten, Aufnahmen dieses Genres zu machenDie schwarzen Musiker wurden gezwungen, zwischen den Jahren 48 und 50 heimlich aufzunehmen.

Als R & B bekannt wurde, führte "RCA Victor" 1949 ein neues Aufnahmeformat für Schallplatten ein, die "45rpm", die Anfang der 1950er Jahre von den anderen Labels übernommen wurde.

Obwohl viele bis 1959 weiterhin "78 U / min" herstellten, sollte angemerkt werden, dass dies für das schwarze Publikum der Fall war, da die meisten von ihnen nicht genug Einkommen hatten, um neue "45 U / min" -Teller zu kaufen, und die von den produzierenden Unternehmen vorgenommene Transformation sie in keiner Weise erreichte. sofortig.

Inzwischen begannen Radiosender zu Aktualisieren Sie Ihre Diskographie Die meisten von ihnen verwerfen die alten "78rpm" -Aufzeichnungen. Bis 1951 sendeten Plattenfirmen Werbediscs im Format "45 U / min", und Radiosender hatten bereits auf die neue Technologie aktualisiert, sodass alle geheimen Discs, die zwischen 1948 und 1950 aufgenommen wurden und im vorherigen Format aufgenommen wurden. sie waren kaum bekannt.

Das erste Rock'n'Roll-Konzert in der Geschichte

In diesem Moment Alan Freed musste seine Radiosendung umbenennen ihn anrufen «Moondog Rock & Roll Party«, Und obwohl sein Erfolg weiter zunahm, ließ ihn der rassistische Druck, der auf ihn ausgeübt wurde, darüber nachdenken, das Programm zu beenden.

So beschloss er, das durchzuführen, was bekannt wurde als das erste Rock & Roll Konzert in der Geschichte, «Freeds Moondog-Krönungsball vom März 1952", Die in der" Cleveland Arena "mit einer Kapazität für 10.000 Zuschauer stattfand.

Das Poster bot das Beste aus dem "R & B" des Augenblicks: Paul Hucklebuck Willians, Verete Dillard, die Dominosteine ​​und Tiny Grimes.

Fast 70% der Teilnehmer waren weiße Jugendliche, während Schätzungen zufolge etwa 10.000 Afro-Nachkommen (die Kapazität des Veranstaltungsortes) nicht eintreten durften und außerhalb des Veranstaltungsortes zurückgelassen wurden.

Während des Paul Hucklebuck Willians KonzertsDie Leute, die draußen gelassen worden waren, schlugen die Türen ein und es kam zu einem großen Kampf, der zur Absage des Konzerts führte.

So entstand der Begriff dieses neuen Genres, das die Musikwelt verändern würde: «Rock & Roll».

Die Popularität von Rhythm & Blues in der weißen Bevölkerung wuchs extrem schnell und sie begannen bereits, es so zu nennen, wie es Alan Freed in seinem Radioprogramm tat.

1954 verlegte Alan Freed seine Show auf den WINS-Sender in New York, startete die landesweite Ausstrahlung seiner Sendung und führte die Welt in ein neues Genre ein: «Rock & Roll«.

Ursprung des Rock'n'Roll-Genres

Es ist äußerst komplex zu versuchen, das zu finden erster Rock & Roll Song. Es gibt diejenigen, die dazu neigen, ihn zu suchen Rockabilly, ein Fusion von Rhythmus & Blues und Country Musik dass es für einige Experten die erste Form von Rock & Roll war und dass viele darauf zurückführen Elvis, aber in Wirklichkeit war sein Schöpfer Carl Perkins, der das Lied komponiert hat «Blaue Wildlederschuhe"für die Sun Records.

Perkins würde einen tödlichen Unfall erleiden und Es war Elvis, der durch das Thema Erfolg hatte.

Zuvor gab es andere Elvis-Songs, denen die erste Rock & Roll-Aufnahme zugeschrieben wird, wie z.Das ist in Ordnung (Mama)»Für Elvis 'erste Single, die für die Sun Records, obwohl andere dazu neigen «Herzschmerz Hotel«, Erstes Lied veröffentlicht von der Cinch-Dichtung in Single für Elvis.

Es gibt auch diejenigen, die wählen «Rocken rund um die Uhr" durch Bill Haley und seine KometenDies war die erste Rock & Roll-Aufnahme, die die Nummer eins erreichte.

Es gibt auch das Thema «Verrückter Mann Verrückt»Ursprüngliches Thema von Bill Halley und seine Kometen, Erste Rock & Roll-Aufnahme, die in den Charts des Billboard-Magazins erscheint.

Dies ist eine Mischung aus Blues, Boogie Woogie und Jazz, die mit dem Jahr der Aufnahme von zusammenfällt Elvis Presleys erste Single und verschmilzt sehr gut die einflussreichen Genres in dem Stil wie die erwähnten, zusammen mit bemerkenswerten Einflüssen von American Folk, Country und Gospel,

Aber trotzdem, die sich zu Elvis Presley oder Bill Halley neigen, die als erste Rock & Roll machen, basieren einfach auf den Jahren der Aufnahme und sind sich dessen überhaupt nicht bewusst Little Richards und Chuck Berry machten bereits in den frühen 50ern PlattenNur der damals vorherrschende Rassismus war dafür verantwortlich, die "White Rockers" zuerst bekannt zu machen.

Aber Die Realität ist, dass Rock & Roll bereits 1954 existierte, nur dass er aus rassistischen Gründen noch angerufen wurde Rhythm & Blues.

Wenn wir eine rassistische Position ignorieren und dies berücksichtigen Eigentlich war Rock & Roll ein Begriff, der von Alan Freed verwendet wurde den Rhythm & Blues, den schwarze Musiker gemacht hatten, auf den Markt zu bringen, um sich dann zu etablieren Wer war der erste und was war das erste Thema, wir müssen zu Rhythm & Blues gehen, wo wir das Thema finden «Heute Abend gut rocken«, Entschlossenheit, fähig zu sein Analysieren Sie den Übergang vom Rhythm & Blues-Sound zum Rock & Roll.

«Heute Abend gut rocken»Ist ein Thema erstellt von Roy Brown 1947 verschmolz er die religiöse Bedeutung des Begriffs «schaukeln»Vom Evangelium mit dem nicht-religiösen Sinn, der Tanz und Sex erwähnte, und obwohl der Kontext des Themas sehr nahe daran sein könnte, es zu sein, können wir es nicht als Rock & Roll klassifizieren.

Aber, Wynonie Harris Einige Monate später nahm er seine Version von "Good Rocking Tonight" auf und gab der Blues-Gospel-Melodie mehr Impulse als die Texte selbst auf eine Weise, die sonst niemand hatte, was die Idee des "Rocking" ankurbelte.

Ursprünglich hieß der Stil "Race Records" (Race Recordings), so dass er 1949 als "Rhythm & Blues" bekannt wurde und in der Szene anderer Musiker auftauchte, die die Idee als Little Richard, Chuck Berry oder Fats Domino.

"God Rocking Tonight" wurde versioniert später, als Rock & Roll gegründet wurde, von Elvis Presley auf eine modernere Art und Weise, wie viele andere Themen, die in diesem Übergang verblieben waren, den wir bereits vom 78rpm- zum 45rpm-Format erklärt haben.

Logischerweise wird diese Version von Elvis als "Rhythm & Blues" bezeichnet, das von "Rock & Roll" gedeckt wird, wie es bei "Shake, Rattle and Roll" der Fall ist, einem Lied von Big Joe Turner aus dem Jahr 1951, das von Bill Haley und seinen Kometen und auch von Elvis Presley.

Halleys Version existierte schon vorher vom Erfolg von "Rock Around the Clock", nur dass es danach aufgenommen wurde, aber es ist, dass sogar der ursprüngliche Big Joe Turner-Song offensichtlich "Rock & Roll" ist, wie der "God Rocking Tonight" von Wynonie Harris.

Zu Jackie Brenston im selben Jahr 1951 brachte er das Thema «herausRakete 88«, Eine andere, die später in den vermeintlichen Versionen von« Rhythm & Blues »zu« Rock & Roll »eingehen würde.

Dies sind die Themen, die die Entstehung von Rock & Roll kennzeichnen und neuen Interpreten wie z Kleiner Richard Wer bereits für 1951 einen Wettbewerb gewinnt und von RCA Records zur Aufnahme eingeladen wird.

Insgesamt wurden acht Singles veröffentlicht, die keinen großen Schub hatten. 1953 beschloss er, eine eigene Gruppe zu gründen, die er «nannteDie Störer»Und 1954 nahm er verschiedene Songs mit einem neuen Plattenlabel, dem Peacock, auf, auch ohne die erwarteten Ergebnisse zu erzielen.

Der kleine Richard sah sich zwei Hindernissen gegenüber, schwarz und schwul zu sein..

1955 schickte er eine Demo an "Specialty Records", die ihm eine Aufnahmesession in New Orleans gewährte und als Bedingung forderte, dass er seine Gruppe verlässt, um von renommierten Musikern begleitet zu werden.

Die ersten paar Sitzungen verliefen ähnlich, aber in einer Pause von diesen Sitzungen, Der kleine Richard beginnt improvisiert "Tutti Frutti" zu singen, ein Lied, das er in seinen Auftritten in Bars mit ziemlich obszönem Inhalt aufführte, das aber alle Anwesenden schockierte

Der Plattenproduzent Robert Bumps Blackwell schlug vor, den Text zu ändern "Tutti Frutti, gut, Beute, wenn es nicht passt, erzwinge es nicht, du kannst es einfetten, mach es einfach" ("Tutti Frutti, guter Arsch , wenn es nicht rein geht, erzwinge es nicht, du kannst es einfetten, um es einfacher zu machen ") bis" Tutti frutti, alles wurzlig, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom ", um es bearbeiten zu können. Auch "Tutti-Frutti" wurde als Synonym für "Homosexuell" verwendet, und das war genug.

Viele von Little Richards Songs während dieses Kommens und Gehens auf Plattenlabels, die ihm in den frühen Tagen seiner Karriere keinen wirklichen Schub gaben, wurden von Radiosendern "für Weiße" plagiiert, speziell durch Pat Boone,

Dies machte Richard in Zukunft populärer, der zweifellos der erste Musiker war, der sich ausschließlich dem Rock & Roll widmete.

Fast gleichzeitig tat Chuck Berry dasselbe, nur dass Berry zweifellos "Blues" in Bars und Nachtclubs für Blacks gespielt hatte, bis er 1953 der Band "Sir John's Trio" beitrat, die in einem Club auftrat Saint Louis, damals bekannt. Innerhalb weniger Monate würde die Band ihren Namen in "Chuck Berry Combo" ändern.

In Saint Louis gab es eine andere sehr gute Band, die mit der von Chuck Berry konkurrierte, dem "Ike Turner & His Kings of Rhythm", einem weiteren großartigen Gitarristen der "sogenannten" Rhythm & Blues-Musiker, die offenbar vor 1954 Rock & Roll spielten .

Es ist nicht schwer zu identifizieren Kleiner Richard als ersterDas Schwierige ist zu wissen, wer der zweite war. Chuck Berry oder Ike Turner. Viele neigen zu Ike, einem großartigen Gitarristen, der aufgrund seines schwarzen Status einer der am stärksten ausgegrenzten war und dessen Platten als Rhythm & Blues bezeichnet wurden.

Obwohl sowohl Rock & Roll als auch 45 U / min als Aufnahmeformat etabliert waren, entwickelte Ike immer wieder das alte veraltete 78 U / min-Format.

Ike Turner wurde sogar von den großartigen Büchern, die über Rock & Roll sprechen, an den Rand gedrängt, aber wenn wir berücksichtigen, dass Turner seit 1951 Aufnahmen von angeblichem "Rhythm & Blues" im 78rpm-Format aufgenommen hat; und dass Chuck Berry bis 1952 Blues spielte, müssen wir zu dem Schluss kommen, dass wir, nachdem Little Richard zu Ike Turner gekommen ist, und weiter begründen können, dass dies vor Elvis Presley und Bill Halley (den White Boys) war.

Der erste Little Richard, der zweite Ike Turner, der dritte Chuck Berry und der vierte Fats Domino spielten Rock & Roll unter dem Pseudonym Rhythm & Blues.

Fats Domino ist der einzige von ihnen, der tatsächlich Teil des Rhytm & Blues der späten 40er Jahre ist, der später seinen Sound in Rock & Roll umwandelte und aus diesem Grund in beiden Facetten seiner Karriere Erfolg hatte Fats Domino ist entscheidend, um den Unterschied zwischen einem Genre und einem anderen festzustellen.

Fette Domino hat es geschafft, in den «Top 40» das Thema «einzuführenDer dicke Mann»Ab 1949 wichtig, nicht nur, weil es der erste von vielen Fats Domino-Hits war, sondern auch, weil es leicht als Rhythm & Blues zu identifizieren war. Jahre später führt ihn ein weiterer Erfolg in Rock & Roll ein: «Ganz viel Liebe«.

Durch den Vergleich dieser beiden Themen können wir das schätzen Unterschied zwischen Rhythm & Blues und Rock & Roll und nehmen wahr, dass viele Musiker als Rhythm & Blues bezeichnet wurden, obwohl sie tatsächlich Rock & Roll spielten.

Einflussreiche Themen und Vorgänger von Rock & Roll

Es gibt viele Themen, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts den Weg für das ebneten, was letztendlich war würde das wichtigste Musikgenre in der Geschichte werdenwerden wir versuchen, sie in der entscheidenden zusammenzufassen:

Columbia Quartet - "Camp Meeting Jubilee" (1900)

Das gleiche Thema enthält andere Versionen, eine aus dem "Indestructible Quartet" von 1910 und die andere, eine Aufnahme des Labels "Little Wonder from 1916" unter dem Namen "The Camp Nou alias Garompero, Meeting Jubilee".

Aber wie gesagt, das Wort "Version" muss so in Anführungszeichen geschrieben werden, da es einfach ist Gesänge der afroamerikanischen christlich-evangelischen Kirchen der damaligen Zeit und deshalb wurde es in allen Kirchen gesungen.

Diejenigen, auf die wir hier hinweisen, sind dort, wo Beweise dafür aufgezeichnet wurden, dass in Aufzeichnungen des Geistigen und später des Evangeliums die Kombination der Worte «Felsen"Y"Rollen»Eine religiöse Erfahrung beschreiben.

Trixie Smith - "Mein Daddy rockt mich (mit einer guten Steady Roll)" (1922)

Ist ein Ziemlich langsamer und bekannter Blues das wird zweifellos jeder erkennen, wenn er es hört, aber das kann man überhaupt nicht "Rock and Roll" nennen. Tatsache ist, wenn man sich den Namen des Songs ansieht, enthält er "Rock" und "Roll". Alan Freed hat dieses Thema nie als erwähnt inspirierend für den Begriff Rock & Roll, aber der Zufall legt nahe, dass es wahrscheinlich war.

Was wahr ist, wie untersucht, ist das ohne Zweifel Es ist das erste Lied, in dem beide Wörter "Rock" und "Roll" erschienen als Teil des Songtitels.

Jimmy O’Bryant - "Chicago Skifflers" (1925)

O'Bryant war zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein großartiger Jazzmusiker. Die Bedeutung dieses Themas ist der Name, da er den Begriff "Skifflers" enthält.

Der Skiffle ist ein Art der Musik American Folk verschmolzen mit Blues und Jazz Das Projekt wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts (1900) in New Orleans entwickelt, wo seine Interpreten auf Partys mit improvisierten Instrumenten wie Kämmen, Papieren und dem Kazoo auftraten, einem Instrument, das die Stimme verändert und das die Afrikaner verwendeten, um Klänge zu imitieren Tiere oder auf Distanz zu kommunizieren.

Am Ende dieser lokalen Festivals gingen sie mit einem Hut unter den Teilnehmern vorbei, damit jeder zusammenarbeiten konnte, um die Gruppe zu bezahlen, ein Akt, der in den alten amerikanischen Filmen, die vom Leben in den Bergen inspiriert sind, stark vertreten ist.

Jimmy O'Bryant 1925 war er der erste Musiker, der den Begriff in einer Aufnahme verwendete.

Der Skiffle wurde in Großbritannien sehr beliebt und spielte eine wichtige Rolle bei der sogenannten "British Invasion", als mehrere englische Skiffle-Gruppen auftauchten, darunter "Der Steinhauer»Wer würde später genannt werden«die Beatles«.

"The Quarry Men" bestand aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Pete Best. Letzterer, der Schlagzeuger, wurde Jahre später durch ersetzt Ringo Starr, beginnt dann »The Beatles» genannt zu werden für einen Traum, den John Lennon hatte.

Sogar Mick Jagger selbst war ein frühes Mitglied einer Band namens "The Barber-Coyler Skyffle Band". Obwohl er selbst versichert, dass er Skiffle nicht mag, ist die Wahrheit, dass die Popularität dieser Art von Musik unter britischen Jugendlichen sie dazu veranlasste, mit diesem Musikstil zu experimentieren, was dazu führte, dass «Boom"Bekannt als"Britische Invasion"Y. bestimmender Faktor für den Übergang zwischen «Rock & Roll» und «Rock».

Die Washboard Rhythm Kings - "Tiger Rag" (1931)

Dieses Thema ist sehr repräsentativ für diese Gruppen der englischen Skiffle, obwohl seine Komponisten Amerikaner sind. Das Thema hat das gezeigt rebellische und wilde Haltung des ursprünglichen Rock & Roll: Ihre Interpretation schien außer Kontrolle zu sein, wo extrem hohe Stimmen zu hören waren, und sie fügten einige Elemente hinzu, wie das Brüllen eines Tigers oder das Geräusch, das beim aggressiven Waschen und Schrubben von Kleidung entsteht.

Das ursprüngliche Thema selbst stammt nicht aus dem Jahr 1931, aber es gibt Ausgaben des Themas «Tigerlappen»Aus dem Jahr 1919 von«Dixieland Band Jazz«, Wer kann der Schöpfer der Originalversion sein. Das Thema wurde mit jeder Version ein wenig geändert. Unter anderem finden wir:

  • 1920 die Version "Whiteway Jazz Band"
  • 1921 "Southern Rag A Jazz Band"
  • 1922 "Husk O 'Hare" und auch "Ethel Waters"
  • 1923 fügten "Abe Lyman und Weary Weazel" eine Reihe von Klängen hinzu, darunter das seltsame Dröhnen von Tigre
  • 1927 fanden wir die Version des Liedes von "Charles Dornberger", der ihm Geschwindigkeit verlieh,
  • 1928 scheint "Jan Garber" der Geschwindigkeit Aggressivität zu verleihen
  • 1929 war ein großer Musiker an der Reihe, der von John Lennon bewundert wurde. «Louis Armstrong«, Wer macht die perfekte Präambel, damit ...
  • 1931 präsentierte "The Washboard Rhythm Kings" seine gesungene Version, die Sie sicherlich in den alten Cartoons von "Looney Toones" und seinen "Animated Fantasies of Yesterday and Today" gehört haben.

Pete Johnson und Joe Turner - "Roll 'Em Pete" (1938)

Dies ist ein Thema, das innerhalb des sogenannten «Boogie Woogie"Aber das wäre von großem Einfluss innerhalb dessen, was Jahre später als" Rhythm & Blues "bekannt wurde.

Joe Turner, auch bekannt als "Großer" Joe Turnerwar einer der bestimmenden Musiker wie Einflüsse bei der Geburt von Rhythm & Blues und Rock & Roll. Tatsächlich ist er der Autor des Songs "Shake, Rattle and Roll", der als einer der Songs gilt, der 1954 als Teil dieser Songs bekannt wurde, die aus der Anonymität "gerettet" wurden, aber in Wirklichkeit spielte Turner ihn jahrelang.

Lionel Hampton und sein Orchester - "Flying Home" (1939)

Erster Track mit einem Saxophon-Solo Ausgeführt von Illinois Jacquetund weiter verfeinert von Will Arnett Cobb. Das Thema diente als Vorbild für die Aufführung der späteren charakteristischen Soli der "Rock" -Musik.

Roy Brown - "Good Rocking Tonight" (1947)

Wir haben bereits über die Bedeutung dieses Themas gesprochen, das im Rahmen von «Jump Blues", eine Art von Humorvoller Boogie Woogie das ist wichtig für Markieren Sie die Geburt von Rhythm & Blues.

Das gleiche in seiner ursprünglichen Version war eine Art Parodie auf das Evangelium In dessen Texten setzte er Kirchenleute der damaligen Zeit wie den "Deacon" Jones und die "Elder" Browns ein Nicht religiös "rocken".

Denken Sie daran, dass vor 1947 nur schwarze Gospelsänger von "Rocking" sprachen. "Rocking" war der Begriff, mit dem sie beschrieben, was sie in ihren religiösen Ereignissen erlebten charakteristischer Rhythmus der Gospelmusik, der während bestimmter religiöser Erfahrungen aufgeführt wird.

"Good Rocking Tonight" war das erste Mal, dass der religiöse Sinn des Evangeliums für "Rockin" und der Sinn, der es mit Dancing and Sex in Verbindung brachte, in demselben Song verschmolzen.

Im selben Jahr (1947) Wynonie Harris nimmt eine Version des Songs "Good Rocking Tonight" auf, die als eine der wichtigsten Aufnahmen in der Musikgeschichte.

Harris nahm die Originalversion von Roy Brown Gospel und Blues auf eine Weise verschmelzen wie nie zuvor. Seine Version des Songs wurde im Dezember 1947 aufgenommen und 1948 in die Charts aufgenommen, was eine echte musikalische Revolution auslöste.

Harris war nicht der erste, der Blues mit Gospel sang, seit "Big" Joe Turner es einige Jahre zuvor getan hatte, aber es war Harris 'Rekord, der die Idee des "Rockens" hervorrief. was zu den Rhythm & Blues der späten 40er Jahre führte und wo Musiker wie Little Richard und Chuck Berry.

Fette Domino - "Der dicke Mann" (1949)

Zu den Fetten gehört eine Trompete im Wah-Wah-Stil beim ersten seiner 35 Top 40 Hits. Fats Domino ist ein Bestimmung des Musikers im Übergang zwischen R & B und R & R., da er beide Straßen mit großem Erfolg befahren hat.

Jackie Brenston und seine Delta Cats - "Rocket 88" (1951)

Versioniert im selben Jahr von Ike Turner und die Könige des Rhythmus und von Bill Haley und die Sattlerist ein weiteres Problem, bei dem man das aus Brenstons Version offensichtlich schon spüren konnte R & B war viel kraftvoller geworden das wurde später Rock & Roll genannt

Big Joe Turner - "Schütteln, Rasseln und Rollen" (1951)

Thema später versioniert von Bill Haley und seine Kometen im Jahr 1954 und auch von Elvis Presley im Jahr 1956. Haleys Version war die Die erste Rock'n'Roll-Aufnahme wurde zu einem internationalen Hitvor dem Erfolg von «Rocken rund um die Uhr"Einige Monate lang wurde später nur" Shake, Rattle and Roll "aufgenommen. Dies ist ein weiterer Song, der offensichtlich Rock & Roll seit der Originalversion von Joe Turner war.

Bill Haley und seine Kometen - "Crazy Man, Crazy" (1953)

Obwohl das Thema offiziell als aufgeführt ist Die erste Rock'n'Roll-Aufnahme im Jahr 1954 erschien in den Charts des Billboard-MagazinsBill Halley erwähnte immer, dass es seit 1953 existiert hatte. Es war keine Version, es war original und Haley sagte auch, dass er den Satz bei einem Highschool-Tanz gehört hatte, als seine Band spielte.

Bill Haley und seine Kometen - "Rock Around the Clock" (1954)

Das war der erste Rock'n'Roll-Aufnahme, um Nummer 1 zu erreichen. Es ist das Lied, dem zugeschrieben wird, das zu sein älteste von Rock & Rollund erfüllt sogar die chronologischen Anforderungen dafür, aber wir haben bereits analysiert, dass es nicht derjenige ist, der die Geburt von Rock & Roll kennzeichnet. Wie auch immer, wir können nicht leugnen, dass es den richtigen Rhythmus hat, den Namen Rock im Titel hat und alle mit dem Genre verbundenen Instrumente enthält.

Elvis Presley - "Das ist in Ordnung (Mama)" (1954)

Diese Version eines Liedes von Arthur Crudup war das Elvis erste Single und es ist möglich Das Lied, das am häufigsten als erste Rock'n'Roll-Aufnahme zitiert wird. Obwohl es fast alle Anforderungen erfüllt, fehlen ihm zwei sehr wichtige Punkte, um wirklich Rock & Roll zu sein: das Schlagzeug und Klavier, aber ohne Zweifel war es ein sehr einflussreiches Thema in der Rockabilly aus den 50ern.

Chuck Berry - "Maybellene" (1955)

Ein Thema, das kombiniert perfekt Rythm & Blues und Country und Western. Leider wurde es 12 Monate nach all dem "Boom" aufgenommen, denn Chuck hat sicherlich schon lange zuvor Leute dazu gebracht, mit diesem Song zu tanzen.

Kleiner Richard - "Tutty Frutty" (1956)

Wir haben bereits über dieses Problem gesprochen, als wir Ihnen sagten, dass Little Richard während einer Pause in einer Aufnahmesitzung sah, dass er nicht "überzeugend" fertig war. improvisiert beginnt "Tutti Frutti" zu singen, Lied, das er schon seit einiger Zeit bei seinen Bar-Gigs mit ziemlich obszönem Inhalt gespielt hatte.

Das Thema wirkte sich auf alle Anwesenden in dieser Session aus und dort beginnt Little Richards Weg zum Ruhm, aber ohne Zweifel stammt das Lied aus einigen Jahren vor 1956, nur in dem Jahr, in dem es aufgenommen wurde.

Es wird sicherlich viele andere Themen geben, die für die USA sehr wichtig waren Übergang zwischen R & B und Rock & RollHier haben wir versucht, uns auf diejenigen zu beziehen, die sich dadurch auszeichnen markiert und Grundsteinlegung in ihrer Zeit und das im Laufe der Zeit sind unsterblich geworden.

Titelbild: Stock Fotos von Sergey Nivens auf Shutterstock
Rest der Bilder: Public Domain
Auszug aus archive.org.


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